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Etiqueta: First Film

  • Abril, Verde, Amarillo

    Abril, Verde, Amarillo

    April, Green, Yellow

    Avril, Vert, June

    • Technical Info / Información Técnica:

    (2024) / 00:60:03 / Argentina / First Feature Film: Friendship, Literature, Art Subjects, Mental Health, Solitude / Color / Fps: 24 / 16:9 / 5.1 / Sony F3 – Canon 7D

    • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    An agoraphobic musician, locked up in his home, begins to live with a shadow cast on his wall; a shadow that has a life of its own. Meanwhile, between jobs, music, scripts, gymnastics, and volleyball matches, the musician’s friends go on with their lives during the beginning of autumn in Buenos Aires.

    Un músico agorafóbico, encerrado en su hogar, comienza a convivir con una sombra proyectada en la pared; una sombra que tiene vida propia. Mientras tanto, entre trabajos, música, guiones, gimnastas y partidos de vóley, los amigos del músico recorren las calles de Buenos Aires en el inicio del otoño.

    • Synopsis / Sinopsis:

    An agoraphobic musician, confined to his home, starts living with a shadow cast on the wall, a shadow that has his shape but moves on its own. His friend, Ingrid, tries to contact him through email, but the responses seem like vague reports that fail to calm her. Meanwhile, between jobs, music, scripts, libraries, gymnastics, and volleyball matches, the musician’s friends go on with their lives during the beginning of autumn in Buenos Aires.

    Un músico agorafóbico, encerrado en su hogar, comienza a convivir con una sombra proyectada en la pared, una sombra que tiene su forma pero que se mueve sola. Su amiga, Ingrid, intenta contactarse con él a través de mails cuyas respuestas parecen imprecisos reportes que no logran tranquilizarla. Mientras tanto, entre trabajos, música, guiones, gimnastas y partidos de vóley; los amigos del músico siguen con sus vidas y se mezclan entre las calles de Buenos Aires durante el inicio del otoño.

    • Director’s Biography / Biografía del Director:

    SANTIAGO AULICINO

    Argentino-Español

    Santiago Aulicino was born in Buenos Aires on August 21, 1994. He graduated as a Film Director from the Universidad del Cine (FUC), where he currently works as a teacher.

    Santiago Aulicino nació en Buenos Aires el 21 de agosto de 1994. Se graduó como director cinematográfico en la Universidad del Cine (FUC), en donde actualmente se desempeña como profesor.

    – “Ejercicio sobre la ciudad” (2017) short film (10’) Fiction

    – “Mientras Bode toca el piano” (2017) short film (16’) Fiction

    • Director’s Statement Declaraciones del Director:

    “April, green, yellow” appears like a hubbub of lines that mix and collide, where the City of Buenos Aires extends as a set of fragments in which young musicians, writers, students, gymnasts, and shadows interconnect during the beginning of autumn. In short, a display of small moments or vignettes in the lives of the characters with absurd touches similar to those of filmmakers such as Nanni Moretti, Hal Hartley, and Otar Iosseliani. The film handles a large number of characters and spaces that are interspersed and mixed, one on top of the other. A film that is formed from images and characters that rhythmically bounce off each other, generating a narration that is as fragmented as it is organic. “April, green, yellow”, it’s a project that was born during the work carried out in 2020 under the tutorship of Argentinean directors Juan Villegas and Rodrigo Moreno at the Universidad del Cine, Argentina – Buenos Aires. It is essential to point out the interest that the film presents for April in the City of Buenos Aires and its movement. “April, green, yellow” is in debt with the treatment of light and the conception of movement and time of impressionism, as well as with its origin in certain Japanese literature and its connections with certain modern cinematography in authors such as Yasujiro Ozu and Akira Kurosawa. The film aims to constantly work with the environment and its transformation; the use of natural light, and the tension of the passage of time. In the film, literature plays a fundamental role. Not only the presence of books as an element of barter or trade, but reading as an aesthetic moment and the exposition of the voice, almost as a musical moment: the narration and recitation (literally or between dialogues) of small fragments from authors who deserve our admiration, such as Jack London, Juan Carlos Onetti, Joseph Conrad, Andre Gide, Kobo Abe, among others. “April, green, yellow” was filmed in an atmosphere of collaboration and affection, with a team entirely made up of friends (mostly young filmmakers). This group of young people shares a vision of cinema as an art of collaboration and not an art of subordinates. The decision to work with a technical and artistic team of friends and filmmakers is immovable, considering the filming process as an aesthetic moment in itself.

    «Abril, verde, amarillo» aparece como un conjunto de líneas que se mezclan y chocan, donde la Ciudad de Buenos Aires se extiende como un conjunto de fragmentos en los cuales jóvenes músicos, escritores, estudiantes, gimnastas y sombras se interconectan durante el comienzo del otoño. En resumen, una exhibición de pequeños momentos o viñetas en la vida de los personajes con toques absurdos similares a los de cineastas como Nanni Moretti, Hal Hartley y Otar Iosseliani. La película maneja una gran cantidad de personajes y espacios que se entrelazan y se mezclan, uno encima del otro. Una película que se forma a partir de imágenes y personajes que rebotan rítmicamente entre sí, generando una narración tan fragmentada como orgánica. «Abril, verde, amarillo» es un proyecto que nació durante el trabajo realizado en 2020 bajo la tutoría de los directores argentinos Juan Villegas y Rodrigo Moreno en la Universidad del Cine, Argentina – Buenos Aires. Es importante señalar el interés que la película presenta por el mes de abril en la Ciudad de Buenos Aires y su movimiento. «Abril, verde, amarillo» está en deuda con el tratamiento de la luz y la concepción del movimiento y el tiempo del impresionismo, así como con su origen en cierta literatura japonesa y sus conexiones con cierta cinematografía moderna en autores como Yasujiro Ozu y Akira Kurosawa. La película trabaja constantemente con el entorno y su transformación; la tensión del paso del tiempo. En la película, la literatura juega un papel fundamental. No solo la presencia de libros como elemento de trueque o intercambio, sino la lectura como un momento estético y la exposición de la voz, casi como un momento musical: la narración y recitación (literalmente o entre diálogos) de pequeños fragmentos de autores que merecen nuestra admiración como Jack London, Juan Carlos Onetti, Joseph Conrad, André Gide, Kōbō Abe, entre otros. «Abril, verde, amarillo» se filmó en un ambiente de colaboración y afecto, con un equipo compuesto enteramente por amigos (en su mayoría jóvenes cineastas). Un grupo de jóvenes que comparte una visión del cine como un arte de colaboración y no como un arte de subordinados. La decisión de trabajar con un equipo técnico y artístico de amigos y cineastas es inamovible; considerando el proceso de filmación como un momento estético en sí mismo.

    • Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Santiago Aulicino

    Producer / Producción: Ingrid Pokropek

    Director / Director: Santiago Aulicino

    Director of Photography / Dirección de Fotografía: Ana Roy, Miguel de Zuviría

    Art Director / Dirección de Arte: Santino Mondini

    Film Editor / Edición: Miguel de Zuviría

    Sound design / Diseño de sonido: Gabriel Real

    Original Music / Música Original: Santiago Aulicino, Pablo Francisco Mera

    Cast / Elenco: Ingrid Pokropek, Maxi Passarelli, Santiago Aulicino, Nicolás Schujman, Ana Montes, Eugenia Gonzalía, Lautaro García Candela, Sebastián Aulicino, Julián Setton, Paula Saidón, Martina Ruiz

    • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – 3 FeCC, Cordoba Film Festival; 10/2023; Argentina

    – 8 Novos Cinemas, IFF; 12/2024; Spain

    – 7 SEFF; 06/2024; Argentina

    – 5 Semana del Cine Latinoamericano; 08/2024; Argentina

    – 34 Message to Man IFF; 10/2024; Russia

    – 48 São Paulo International Film Festival; 10/2024; Brazil

    – 11 Leonardo Favio Film Festival; 10/2024; Argentina

    – 36 Girona Int’l Film Festival; 11/2024; Spain

    • Links:

    Trailer: https://vimeo.com/880607898

    Social Network:

    https://www.instagram.com/36caballos/

    https://www.instagram.com/ingridpkpk/

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    • Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals Distribution Agency

    info@filmstofestivals.com

  • Misión Kipi

    Misión Kipi

    Kipi Mission

    • Technical Info / Información Técnica:

    (2024) / 01:20:58 / Peru

    First Documentary Film: Education, Learning, Technology, Cultural Diversity, Children, Inequalities, Ethnic Minorities, Identity, Road Movie, Social Issues, Robot

    6144×2560 (6K scope) 2.39:1 / 24 fps / BlackMagic POCKET 6K / COLOR / 5.1

    • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    A teacher in the highlands of Peru created a female robot during the COVID-19 pandemic. He trains it and humanizes it to share learning with children in the communities he visits.

    Un profesor de la sierra del Perú crea una robot en medio de la pandemia, la entrena y humaniza para compartir aprendizajes con niños y niñas de las comunidades que visita.

    • Synopsis / Sinopsis:

    During the pandemic, rural teacher Walter Velasquez, a long-time science and technology teacher, created a female robot using computer scrap and named it Kipi. Most of Walter’s students dropped out of school in the face of Covid 19 and returned to their communities. Neither connectivity nor access had those villages because of how dispersed were those locations. Kipi becomes the teacher’s assistant and supports the educational efforts of its creator, taking the learnings to the homes and communities.

    Durante la pandemia, el maestro rural Walter Velásquez, dedicado por años a la ciencia y tecnología, crea una robot usando chatarra informática y la bautiza con el nombre de Kipi. La mayoría de los estudiantes de Walter dejaron la escuela ante la Covid 19 y regresaron a sus comunidades. Sin conectividad ni acceso por tratarse de centros poblados dispersos, Kipi se convierte en la asistenta del profesor y acompaña el peregrinaje educativo de su creador llevando los aprendizajes hacia las casas y comunidades.

    • Director´s Biography / Biografía del Director:

    SONALY TUESTA

    Peruana

    www.sonalytuesta.com

    Sonaly Tuesta. She is a documentary filmmaker and writer. She created the travel television program COSTUMBRES rescuing the ancestral knowledge of the people and was on the air for 20 years. She is a Cultural Personality in Peru. She has directed three short films: LUCY, MAGALI, and AURORA of the documentary series “Mother Wisdom”. She has written six books on popular wisdom and a testimonial book called «Un viaje para no morir». She is a member of Nuna, an association of Peruvian filmmakers, and directed her first feature documentary: MISIÓN KIPI.

    Sonaly Tuesta. Es documentalista y escritora. Creó el programa de viajes COSTUMBRES rescatando el saber ancestral de los pueblos y estuvo en el aire por 20 años. Es Personalidad de la Cultura en el Perú. Ha dirigido tres cortometrajes: LUCY, MAGALI y AURORA de la serie documental “Sabiduría Madre”. Ha escrito seis libros sobre sabiduría popular y un libro testimonial llamado “Un viaje para no morir”. Integra Nuna, asociación de cineastas peruanas y dirige su primer largometraje documental: MISIÓN KIPI.

    • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    What encouraged you to make this story your own and start imagining the film? I met Walter Velásquez through social networks. The image was powerful: a teacher who invited a female robot to go to the top of the hill and teach his students. That got me excited. I managed to contact him and I did a short interview for my Facebook Live. However, what was decisive to put together a project and start with the adventure of the film, is that Kipi was not a robot but a female robot. Were you impressed that it was a female robot? Yes, totally. Then I made Walter’s explanation my own: even in many communities in Peru, it is the boys who prioritize going to school. Or, to put it another way, when it comes to deciding who leaves school, it is the girls who are chosen. That is why it is important to emphasize that Kipi inspires, she is a girl with a lot of knowledge who continues to learn. And something else: when I learned that Walter had created Kipi in Colcabamba (Tayacaja, Huancavelica) I went back to 2004, 2005 when I visited this land many times to record their festivities and this opportunity was like I had planned to return and resume the links.  It has been beautiful to meet again with my comadre Zenobia who even dared to compose a song for the birthday of the female robot.

    ¿Qué te animó a hacer tuya esta historia y empezar a imaginar la película? Conocí a Walter Velásquez a través de las redes. La imagen era poderosa: un profesor que inventa una robot para irse hasta la punta del cerro y enseñar a sus estudiantes. Eso, me emocionó. Lo vi tantas veces hasta que logré contactarlo y le hice una pequeña entrevista para mi Facebook Live. Sin embargo, lo que fue determinante para armar un proyecto y empezar con la aventura de la peli, es que Kipi no era un robot sino una robot. ¿Te marcó que sea una niña? Sí, totalmente. Luego hice mía la explicación de Walter: aún en muchas comunidades del Perú son los niños quienes tienen la prioridad para ir a la escuela. O, dicho de otra manera, cuando se tiene que decidir quien deja el colegio, son a las niñas a quienes se elige. Por eso es importante resaltar que Kipi inspira, es una niña con muchos conocimientos que sigue aprendiendo. Y algo más: cuando supe que Walter había creado a Kipi en Colcabamba (Tayacaja, Huancavelica) me remonté al 2004, 2005 en que estuve muchas veces en esta tierra para registrar sus fiestas y esta oportunidad era como un designio para volver y retomar los vínculos. Ha sido hermoso reencontrarme con mi comadre Zenobia que hasta se animó a componer una canción para el cumpleaños de la Niña Robot.

    La innovación tecnológica desde la ruralidad. El cómo un maestro rural crea una robot para que sus estudiantes sigan aprendiendo. El aprendizaje a través del saber popular de la gente. La participación de las y los niños en el proceso creativo de la robot. Se trata de una robot que inspira a las niñas a seguir aprendiendo. En muchas de las comunidades en el Perú aún se prioriza que los niños vayan a la escuela y no las niñas. Desde la ruralidad se puede crear innovación. En el recorrido de Walter y Kipi se lleva la escuela a la comunidad. Sonaly Tuesta es una documentalista conocida en el Perú porque creó el programa de televisión Costumbres y durante 20 años mostró la diversidad cultural del Perú. Misión Kipi es su ópera prima.

    • Overview / Ficha técnica:

    Director / Director: Sonaly Tuesta

    Script / Guión: Sonaly Tuesta, Wilmer Gutiérrez

    Production / Producción: Sonaly Tuesta

    Executive Productor / Producción Ejecutiva: Sonaly Tuesta, Javier Anaya

    DoF & Camera / DF y Cámara: Wilmer Gutiérrez

    Art Director / Dir. de Arte: Gabriela Baca

    Film Editor / Montaje: Mana García

    Sound design / Diseño de sonido: Guillermo Sempronii

    Original Music / Música Original:

    Cast: Walter Velásquez, Kipi

    • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – 15 Pérou Pacha, Festival de Cinéma Péruvien de Paris; 04/2024; France

    – 18 Cine+Video Indígena Festival; 08/2024; Chile

    – 14 FEMCINE, Women Film Festival; 09/2024; Chile

    – 11 Zero Plus, International Children Film Festival; 09/2024; Russia

    – 13 Voces Contra el Silencio, Human Rights Film Festival (Best Film); 09/2024; Mexico

    – 21 Tegernsee International Mountain Film Festival; 10/2024; Germany

    – 11 FECIT, Trujillo Film Festival; 10/2024; Peru

    – 20 INKAFEST, Mountain Film Festival; 10/2024; Peru

    – 19 Arica Nativa, Native Film Festival; 11/2024; Chile

    – 11 Huánuco Film Festival (Best Film); 11/2024; Peru

    – 8 Bajo Nuestra Piel, Human Rights Film Festival; 11/2024; Bolivia

    – 4 Hanan Int’l Film Festival; 12/2024; Peru

    – 3 Filmed in Peru, Peruvian Film Festival; 04/2025; US

    – 73 Trento Film Festival; 04/2025; Italy

    – 56 Diablerets Film Festival – Mountain/Exploits/Environment; 08/2025; Switzerland

    • Links:

    Web: www.misionkipi.com

    Trailer:  https://vimeo.com/manage/videos/875675895/fb6bb7b112/privacy

    Social Network

    https://instagram.com/misionki

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    • Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals Distribution Agency

    Gisela@filmstofestivals.com

  • El Maestro

    El Maestro

    The Teacher

     

     

    • Technical Info / Información Técnica

    (2020) / 01:09:00 / ratio 2.35 / COLOR / SOUND 5.1 / Camera: Sony FS5 / 24 FPS / NTSC / La Merced, Salta, Argentina / Drama: LGBT, Family / +13

    • Logline

    A teacher of great vocation lives a turn in his routine when a friend in trouble arrives in town. The relationship between their raises rumors about his sexuality and forces him to face his surroundings.

    Un maestro de gran vocación vive un vuelco en su rutina cuando un amigo en problemas llega al pueblo. La relación entre ambos levanta rumores sobre su sexualidad y lo enfrenta a su entorno.

    • Short Synopsis / Sinopsis Corta

    Natalio is a passionate village teacher. When Juani a friend comes to live in the town, the habitants confirm the rumors about his homosexuality. The parents of their students don´t approve of the teacher’s behavior with another man and harass the director so that Natalio does not continue in front of the classroom. Natalio must face the people and their surroundings.

    Natalio es un apasionado maestro. Cuando Juani un amigo llega a vivir al pueblo los habitantes confirman los rumores sobre su homosexualidad. Los padres de sus alumnos no aprueban el comportamiento del maestro con otro hombre y hostigan a la directora para que Natalio no siga al frente del aula. Natalio deberá enfrentar al pueblo y su entorno.

     

    • Synopsis / Sinopsis

    The nineties, Natalio is a passionate town teacher. He gives private lessons to Miguel, the son of his employee. When Juani, a friend of Natalio comes to live in the town, the habitants confirm the rumors about his homosexuality. Parents upset by the teacher’s attitudes remove their children from the play. Natalio chooses Miguel to play the protagonist, which annoys Hugo, his stepfather, who doesn´t accept Miguel’s close relationship with the teacher. The parents harass the principal so that Natalio doesn´t continue in front of the classroom.

    Años noventa, Natalio es un apasionado maestro de pueblo. Da clases particulares a Miguel, el hijo de su empleada. Cuando Juani un amigo de Natalio llega a vivir al pueblo los habitantes confirman los rumores sobre su homosexualidad. Los padres molestos por las actitudes del maestro quitan a sus hijos de la obra de teatro. Natalio elige a Miguel para interpretar al protagonista, lo que molesta a Hugo, su padrastro, que no acepta la estrecha relación de Miguel con el maestro. Los padres hostigan a la directora para que Natalio no siga al frente del aula.

    • Director´s Biography / Biografía del Director:

    CRISTINA TAMAGNINI

    Cristina Tamagnini es licenciada en Cine y Tv de la UNC. Magister en Guión de Cine de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Valencia, España. Luego de trabajar varios años en España donde se desarrolló como Productora, se radica en Salta, y junto a Lalo Mamani crean “Caschi Cine” donde desarrollan numerosas producciones en el NOA para largometrajes, series de TV y cortometrajes. Es guionista, productora y codirectora del largometraje “El Maestro” su ópera prima.

    She studied film at the UNC, Argentina and her Master’s degree in Screenwriting in Valencia, Spain. She has a vast experience as a producer. Since 2012 they reside in Salta. She is co-founder of Caschi Cine where she develops projects for film and tv as Executive Producer, Screenwriter and Director. The Teacher is her first film.

    Cursa sus estudios en cine en la UNC, Arg. y en Valencia, España. Tiene una vasta experiencia como productora. Desde el año 2012 residen en Salta. Es cofundadora de Caschi Cine donde desarrolla proyectos para cine y tv como Productora Ejecutiva, Guionista y Directora. El Maestro es su ópera prima.

    JULIÁN DABIEN

    Desde el 2004 desarrolla su formación estética, fotográfica y audiovisual junto a artistas y técnicos destacados a nivel nacional e internacional. Trabaja como fotógrafo y realizador audiovisual free-lance para producciones de cine, publicidad y televisión. Actualmente  dirige diferentes proyectos cinematográficos en Argentina y México. Es Codirector, de su primer largometraje “El Maestro”.

    Always focused on his aesthetic, photographic and audiovisual training. He works as a photographer, camera technician and lights for film productions, advertising, video clips. Directs film projects in Argentina and Mexico. He is Co-director of his first feature film «The teacher».

    Siempre abocado a su formación estética, fotográfica y audiovisual. Trabaja como fotógrafo, técnico en cámara y luces para producciones de cine, publicidad, video clips.  Dirige proyectos cinematográficos en Argentina y México. Es Codirector de su primer largometraje “El Maestro”.

    • Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Cristina Tamagnini

    Producer / Producción: Lalo Mamani, Cristina Tamagnini

    Director / Director: Cristina Tamagnini, Julian Dabien

    Assistant Director / Asistente de Dirección: Daniela Marinaro Montalbetti

    Production Manager / Jefe de Producción: Mariano Salazar

    Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Nicolás Richat

    Art Director / Dirección de Arte: Andrea Benítez

    Wardrobe / Vesturio: Paz Stamboni Day

    Make-Up / Maquillaje: Juani Díaz Velasco

    Film Editor / Montaje: Martín Mainoli

    Sound design / Diseño de sonido: Rufino Basavilbaso

    Original Music / Música Original: Pablo Soler

    Cast / Elenco: Diego Velázquez, Ezequiel Tronconi, Ana Katz, Valentín Mayor

     

    • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – 6 Festival Internacional de Cine de las Alturas (Best Actor / Best Actor: SAGAI Award); 09/2020; Argentina

    – 7 Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn (Best Actor); 09/2020; Argentina

    – 18 Way OUT West Film Fest; 10/2020; US

    – 7 Asterisco, International LGBTIQ+ Film Festival; 11/2020; Argentina

    – 33 Image+Nation LGBT Film Festival; 11/2020; Canada

    – 13 Primeiro Plano Festival de Cinema; 11/2020; Brazil

    – 42 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; 12/2020; Cuba

    – 23 Icaro, International Film Festival; 12/2020; Guatemala

    – 8 FAB, Festival Audiovisual Bariloche (Best Film: ACCA Award); 12/2020; Argentina

    – 6 Felina, International Film Festival; 12/2020; Chile

    – 23 OutShine Miami LGBT Film Festival; 04/2021; US

    – 5 Out & Loud – Pune International Queer Film Festival (Best Film); 05/2021; India

    – 8 Construir Cine, Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo (Best Film / Best Film: ACCA Award); 05/2021; Argentina

    – 4 SEFF, Santiago del Estero Film Festival; 06/2021; Argentina

    – 18 OutFest Perú, LGBT Film Festival; 07/2021; Peru

    – 12 KASHISH Mumbai International Queer Film Festival; 07/2021; India

    – 3 FilmPride, Brighton & Hove Pride’s Queer Film Festival; 08/2021; UK

    – 25 Mix México, Cinema and Sexual Diversity Festival; 09/2021; Mexico

    – 14 Florence Queer Festival; 09/2021; Italy

    – 17 LesBiGayTrans, LGBT Film Festival; 09/2021; Paraguay

    – 8 OUT at the Movies International Film Fest; 09/2021; US

    – 7 Cine a la vista! International Film Festival for Youth (Best Film +13); 09/2021; Argentina

    – 8 Everybody’s Perfect, Geneva International Queer Film Festival; 10/2021; Switzerland

    – 15 Slovak Queer Film Festival; 10/2021; Slovakia

    – 18 Festival Tandil Cine (Special Mention); 10/2021; Argentina

    – 7 Espacio Queer, LGBT Film Festival; 10/2021; Argentina

    – 5 Festival internacional de Cine Ambiental y Derechos Humanos (FINCADH); 10/2021; Paraguay

    – Premios Sur (Mejor Actor/Mejor Opera Prima); 10/2021; Argentina

    – 27 Rosario Latin American Film Festival; 10/2021; Argentina

    – 2 FestiHur, Hurlingham International Film Festival (Best Actor); 11/2021; Argentina

    – 8 Playa del Carmen Queer International Film Festival (Best International Feature Film); 11/2021; Mexico

    – 3 MICMX – Muestra Itinerante de Cine Mx; 11/2021; Mexico

    – 12 Santo Domingo OutFest (Best Director, Best Actor, Audience Choice Award); 12/2021; Dominican Republic

    – 69 Premios Condor (Mejor Actor); 12/2021; Argentina

    • Links:

    Trailer English Subtitles: https://vimeo.com/397524697

    Instagram: https://www.instagram.com/elmaestro.pelicula/

    • Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals Distribution Agency

    Gisela@filmstofestivals.com

    http://instagram.com/films.to.festivals

  • Mater

    Mater

    MATER

     

     

     

     

     

     

    – Technical Info / Información Técnica:

    (2017) / 01:20:00 / Color / SOUND 5.1 / Camera: Red / 24 fps / Ratio: 2:35:1 / Buenos Aires, Argentina / Drama, LGBT

     

     

     

    – Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    A man in his thirties who doesn’t know what he wants to do in life is raped at home by a lesbian couple who desperately wants to have a child. However, their lives were already intertwined long before the violent event.

     

    Un treintañero que no sabe qué hacer con su vida, es violado en su casa por una pareja de lesbianas que buscan desesperadamente tener un hijo. Sin embargo, sus vidas ya estaban entrelazadas mucho antes del violento suceso.

     

     

     

    – Synopsis / Sinopsis:

    Lena and Celeste love each other and desperately want to become mothers. One night, they go out looking for a sperm donor and choose a stranger to conceive their child with. That night Celeste meets Dario, a young man unhappy with his life and dominated by his overprotective mother.  The event will set their lives on a different course, especially Dario’s, who will discover that he can do something for himself. Based on the play “Wind in a violin” by Claudio Tolcachir.

     

    Lena y Celeste se aman y anhelan desesperadamente ser madres. Una noche salen en busca de un donante y eligen a un desconocido para gestar su hijo. Darío insatisfecho con su vida y oprimido por su madre conoce esa noche a Celeste. El encuentro definirá un nuevo rumbo en la vida de todos, en especial en Darío, quien va a descubrir que puede hacer algo por sí mismo. Basada en la obra de Claudio Tolcachir “El viento en un violín”.

     

     

     

    – Director´s Biography / Biografía del Director:

    PABLO D’ALO ABBA

    Pablo D’Alo Abba. Director, producer, screenwriter and musician. Director, producer and screenwriter of the documentary film “They come for the gold they come for it all” winner for best film in thirteen festivals in Europe and Latin America, Trieste, Oursense, Eslovaquia, Mexico, Argentina and selected in more than seventy film festivals IDFA, Hot Docs, Toulouse, Munich, Belgium, Iran, Turkey, Seoul and premiered on all continents. “Mater” is his first featured film.

     

    Pablo D’Alo Abba. Director, productor, guionista y músico. Dirigió el largometraje documental «Vienen por el oro vienen por todo» ganador a mejor película en trece festivales en Europa y Latinoamérica como Trieste, Ourense, Eslovaquia, México, Argentina y seleccionado en más de sesenta festivales como IDFA, Hot Docs, Toulouse, Munich, Bélgica, Irán, Suiza, Turquía, Seoul y estrenado comercialmente en todos los continentes. “Mater” su primer largometraje de ficción está basado en la obra de teatro de Claudio Tolcachir “El viento en un violín”.

     

     

     

    – Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    La familia hoy en día ya no es más una institución rígida como antes, estamos transitando un momento histórico y se manifiestan avances en la Argentina. Hace unos pocos años se logró la ley de matrimonio igualitario, sin embargo a gran parte de la sociedad aún le causa estupor ver en la calle una pareja de homosexuales besándose o paseando su propio hijo. Nuestra sociedad prejuiciosa, antigua y católica está conociendo nuevas formas de familia y por eso me parecía importante hacer esta película, porque hay tantos tipos de familia, de pareja, de amor, de paternidad como personas hay en el mundo y tenemos el derecho de elegir a quien amar sea quien sea.

    Lo primero que me inspiró y me sedujo de la obra “El viento en un violín” fue como mostraba el complejo mecanismo de las relaciones familiares llevadas al límite. La obra de Claudio Tolcachir cuenta una historia de madres que hacen lo que sea por asegurarles la felicidad a sus hijos sin importarle o darse cuenta del daño que les pueda causar. A la vez hay una historia de amor de dos chicas que se aman y quieren ser madres, pero no saben cómo lograrlo. Buscan deseosas quedar embarazadas para sellar ese amor y formar una familia, lo desean tanto que no miden consecuencias y cometen un delito, violan a un hombre para lograrlo.

    La noche que ví por primera vez la obra de teatro sentí que se me hundía el pecho, lo que acababa de ver tenía que ser una película, la perseguí varios años hasta que un día los productores y los actores originales de la obra estaban haciendo la película conmigo cuatro años después. Ese era el trato: vamos hacerla juntos y fue un aprendizaje muy rico trabajar con los mismos actores que hicieron la obra durante ocho años. El desafío fue cambiar el código para llevarlos a un nuevo lenguaje y despegarse de la piel de los personajes de la obra. Me concentré en un conflicto central y elegí el punto de vista de Darío, la víctima de la violación como focalización para contar la película. Me interesaba construir una película humana y emocional que interpele al espectador y mostrarle otras realidades que no son comunes de ver. Sin cargarlo de dramatismo, sin ser provocador, que pueda reír y sufrir al mismo tiempo, que tenga tensión dentro de la desesperación y a la vez este cargada de humor. Intenté obligar al espectador no a justificar los medios, pero sí a ponerse en la cabeza del otro, a correrse de su óptica, de su forma de ver las cosas y por un momento ubicarse en el lugar del otro. No es un ejercicio que hagamos habitualmente, ver desde los ojos del otro, y me da la sensación que si lo pudiésemos hacer más seguido, las cosas serían un poquito mejor.

     

     

     

    – Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Pablo D’Alo Abba

    Producer / Producción: Pablo D’Alo Abba, Luciana Fuks, Claudio Tolcachir, Jonatan Zak, Maxime Seugé

    Associate Productor / Productor Asociado: Gonzalo Valencia, Julio Fuks, Daniel Werner

    Executive Productor / Productor Ejecutivo: Daniel Werner

    Director / Director: Pablo D’Alo Abba

    Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Diego Poleri

    Film Editor / Edición: Federico Rotstein

    Art Director / Dirección de Arte: Fernanda Chali

    Costume Designer / Vestuario: Laura Cacherosky

    Sound design / Diseño de sonido: Manuel de Andrés

    Música / Music: Martin Bosa

    Cast / Elenco: Lautaro Perotti, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico y Araceli Dvoskin

     

     

     

    – Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – Asterisco, LGBT Film Festival; 11/2017; Argentina

    – El Lugar Sin Límites, LGBT Film Festival – “Best Narrative Feature Film: Audience Award”; 11/2017; Ecuador

    – Habana Film festival, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; 12/2017; Cuba

     

     

     

    – Links:

    Trailer English Subtitles: https://youtu.be/6qwkHWIqX2s

    Trailer: https://youtu.be/ytrtpPpXmBM

    Facebook: https://www.facebook.com/MATER-pel%C3%ADcula-974503316025268/

     

    Info: 

    Diario Clarín

    https://www.clarin.com/entremujeres/hogar-y-familia/deseo-madre-sensaciones-internas-mandatos-sociales_0_r16DAJvqb.html

    El deseo de ser madre, entre las sensaciones internas y los mandatos sociales

     

    Diario La Nación

    http://www.lanacion.com.ar/2071366-mater-audaz-extrema-provocadora

    Mater: audaz, extrema, provocadora

     

    La Voz

    http://mvos.lavoz.com.ar/cine/nuestro-comentario-de-mater-distintas-maneras-de-ser-madre

    «La película basada en la obra teatral de Claudio Tolcachir ofrece un espectro de posibilidades de maternidad.»

     

    Escribiendo Cine

    http://www.escribiendocine.com/entrevista/0014038-lautaro-perotti-hay-tantos-tipos-de-familia-de-pareja-y-de-paternidad-como-personas-hay-en-el-mundo/

    «Hay tantos tipos de familia, de pareja y de paternidad como personas hay en el mundo”

    http://www.escribiendocine.com/entrevista/0014017-pablo-dalo-abba-no-queria-hacer-una-pelicula-teatral/

     

    Cadena 3

    http://www.cadena3.com/contenido/2017/10/13/Mater-del-deseo-a-la-locura-por-llegar-a-ser-madres-194043.asp

    »Mater», del deseo a la locura por llegar a ser madre.

     

    Otros Cines

    http://www.otroscines.com/nota?idnota=12619

     

    Funcinema

    http://www.funcinema.com.ar/2017/10/mater/

    «LO ESENCIAL ES INVISIBLE A LOS OJOS»

     

    Vision del cine

    https://visiondelcine.com/entrevista-claudio-tolcachir-director-pablo-dalo-abba-parte-del-elenco-la-pelicula-mater/

     

    Radio Metro 95.1 – Perros de la calle

    https://www.youtube.com/watch?v=6RTvAnUlQJc

    «Peliculón, de lo mejor del año”

     

     

     

    – Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    Gisela@filmstofestivals.com