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Etiqueta: Children

  • Mudanza

    Mudanza

    WHEN THINGS MOVE

    • Technical Info / Información Técnica:

    2026 / 00:14:16 / Medellín, Antioquia, Colombia

    Fiction Short Film: Drama:  Childhood, Family bonds, Magic Realism, Mourning, Fantasy, Women, Latin American, Social Issues, Tenderness

    4K /Color/16:9 / 3840×2160 / 5.1 / Sony fx6 / 24 FPS / Spanish

    • Logline:

    On moving day, two cousins turn the boxes into their own world and uncover the secrets hidden between objects and goodbyes.

    Durante un día de mudanza, dos primas convierten las cajas en un mundo propio y descubren los secretos que habitan entre los objetos y el adiós

    During moving day, Joaquina and her cousin Leonor turn the chaos of boxes into an adventure. Between games, jealousy, and discoveries, the girls explore the corners of a house that seems to hold a secret of its own.

    Durante el día de la mudanza, Joaquina y su prima Leonor convierten el caos de las cajas en una aventura. Entre juegos, celos y descubrimientos, las niñas exploran los rincones de una casa que parece guardar un secreto propio.

    • Synopsis / Sinopsis:

    During their grandmother’s moving day, Joaquina and her cousin Leonor turn the disorder into a territory of discovery. Between laughter, jealousy, and silences, they find that objects, too, can hold memory, and that time can fold itself inside a box. While the adults pack the past away, the girls invent a present of their own—one where the ordinary turns magical, and what is lost finds another way to remain.

    Durante la mudanza de la casa de su abuela, Joaquina y su prima Leonor convierten el desorden en un territorio de exploración. Entre risas, celos y silencios, descubren que los objetos también guardan memoria y que el tiempo puede doblarse dentro de una caja. Mientras las adultas empacan el pasado, las niñas inventan un presente propio, donde lo cotidiano se vuelve mágico y lo que se pierde encuentra otra forma de quedarse.

    • Director’s Biography / Biografía del Director:

    LAURA GUTIÉRREZ ARDILA

    Colombian

    (Colombia, 1988) Screenwriter, producer, and film director. Her short debut film, “La Mona”, screened at 39° Fribourg IFF, 48° Kortfilmfestivalen, 19° Aesthetica SFF, and 22° Bogoshorts. “When Things Move”, her second short film, won the FDC Children’s Fund 2024. She is also co-writer of “Lovers go Home!” and “Un día de mayo”. She is developing her first feature, La Hondura.

    Su cortometraje debut “La Mona” fue seleccionado en 39° Fribourg IFF, 48° Kortfilmfestivalen, 15° Aesthetica SFF y 22° Bogoshorts. “Mudanza, su segundo cortometraje, ganó el FDC Infantil 2024. También fue coguionista de “Lovers go Home!” y de “Un día de mayo”. Actualmente desarrolla su primer largometraje, “La Hondura”.

    La Mona / Heat Wave – 2025 – 18 min – narrative short film

    • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    Love, memory, and imagination allow us to face loss. That is where When Things Move begins: a story that speaks of death with tenderness and seeks to recover the child’s gaze as a space of wonder. Though rooted in my city, Medellín, the film emerges from a human experience: the need to find meaning in the midst of farewell. Everyday life unfolds through the eyes of a girl; objects and spaces reveal their emotional weight before her eyes, transforming grief into play and discovery. The house becomes a character, enabling the unfolding of reality into imagination. When Things Move honors the family stories we share to ease the pains we have yet to name.

    El amor, la memoria y la imaginación permiten enfrentar la pérdida. De ahí nace Mudanza: para hablar de la muerte con ternura y recuperar la mirada infantil como espacio de asombro. Aunque está anclada en mi ciudad, Medellín, la película parte de una experiencia humana: la necesidad de encontrar sentido en medio del adiós. Lo cotidiano se presenta desde la mirada de una niña; los objetos y los espacios revelan ante sus ojos su carga emocional y transforman el duelo en juego y descubrimiento. La casa es un personaje que permite el desdoblamiento entre lo real y lo imaginado. Mudanza honra las historias familiares que compartimos para aliviar los dolores que aún no sabemos nombrar.

    • Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Emma Lucía Ardila, Laura Gutiérrez Ardila

    Producer / Producción: Juan David Mesa Ruiz, Laura Gutiérrez Ardila

    Executive Producer / Productor Ejecutivo: Juan David Mesa Ruiz, Laura Gutiérrez Ardila

    Director / Director: Laura Gutiérrez Ardila

    DoP & Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Mario Alberto Barrios Simanca

    Art Director/ Dirección de Arte: Lucía Betancur

    Wardrobe / Vestuario: Diana Echandía

    FX Make-up / Maquillaje y Prostéticos: Mauricio Marín

    Film Editor / Edición: Álvaro Gómez Gutiérrez

    Sound / Sonido Directo: Eloísa Arcila Fernández

    Sound design / Diseño de sonido: Eloísa Arcila Fernández

    Soundtrack: José Julián Villa

    Cast / Elenco: Joaquina: Guadalupe Patiño Cano; Leonor: Elisa López de Mesa; Lucía: Laura Zabala; Alba: Margarita Hincapié; Vito: Esteban Madrigal

    Distribution / Distribución: FilmsToFestivals

    • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – 41° Filmfest Osnabrück; 10/2026; Germany

    – 40° CineKid, Children’s Film Festival; 10/2026; Netherlands

    • Links:

    Trailer: https://vimeo.com/1129324871/d0b9ef5c75

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    • Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals Distribution Agency

    info@filmstofestivals.com

  • Kintsugi

    Kintsugi

    • Technical Info / Información Técnica:

    2026 / 00:19:34 / Mexico, UK

    Fiction Short Film: Graduation Thesis: Family Drama, Coming-of-age, Imagination, Brotherhood, Latin American, Childhood Innocence, Unspoken Grief, Samurai Cinema

    16 mm / Color, B&W / 16:9 / 5.1 / Arri 416 – Arri SR3 / 24 FPS / Spanish

    Shooting: Xochitepec, Morelos (Mexico) – Dartmoor (England)

    • Logline:

    After an abrupt move, Luis, a fan of samurai movies, wants to demonstrate his skills to his brother Andrés, but not everything is solved with a sword duel.

    Tras una mudanza abrupta, Luis, fanático del cine samurái, desea demostrarle sus habilidades a su hermano Andrés, pero no todo se resuelve con un duelo de espadas.

    • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    After the family’s sudden move, Luis, a samurai-obsessed boy, wants to prove himself to his older brother, Andrés. At the same time, their mother does her best to hide the truth behind their new living arrangements.

    Tras una abrupta mudanza, Luis, un pequeño niño con una gran obsesión por los Samurái desea demostrarle a su Hermano Andrés sus habilidades, mientras su madre hace todo lo posible para esconder la realidad de su nuevo hogar.

    • Synopsis / Sinopsis:

    Luis sees the world as if he were living in a samurai movie. He used to share that imaginary universe with his brother Andrés—until an abrupt move to their grandfather’s house changed everything. Andrés stopped playing with him. Determined to reconnect, Luis sets out to prove he’s still a true warrior and challenges his brother to one final duel. But as his mission unfolds, Luis begins to understand that his family is facing something much more complex… and that not everything can be solved with a sword.

    Luis ve el mundo como si fuera una película de samuráis. Ese universo imaginario lo compartía con su hermano Andrés, hasta que una abrupta mudanza a la casa de su abuelo cambió las cosas: Andrés dejó de jugar con él. Decidido a recuperar ese vínculo, Luis intentará demostrarle que sigue siendo un verdadero guerrero y lo desafiará a un último duelo. Pero a medida que se adentra en esta misión, comenzará a comprender que su familia atraviesa una situación más compleja de lo que parece… y que no todo se resuelve con una espada.

    • Director´s Biography / Biografía del Director:

    RODOLFO AGUILAR STRECKE

    Mexican/German

    He is a Mexican-German filmmaker based in London. He has recently finished his studies at the London Film School and is currently developing his skills further at the National Film and Television School. Rodolfo started as a still photographer, having great enthusiasm about the entire image creation process. Rodolfo has now made the jump to directing. He is interested in exploring human emotion through juxtaposing fantasy and reality.

    Es un cineasta mexicano/alemán basado en Londres. Acabó sus estudios en la London Film School, y actualmente es estudiante de la Universidad Nacional de Cine y TV de Reino Unido. Comenzó como fotógrafo, teniendo gran entusiasmo en todo el proceso de la creación de imágenes. Se encuentra enfocado en dirigir y explorar la condición humana a través del link entre la fantasía y la realidad.

    • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    A young boy’s understanding of the world is fantastical but fragile. Intrusions of the adult world can be deeply felt but not truly understood. KINTSUGI explores this aspect of growing up and how, sometimes, certain events accelerate the process. Returning home after 7 years away gave me a different perspective on the places I lived in and the memories I made there. It made me understand how my family dealt with issues that I could not truly grasp at that age, but I felt the implications every day. The idea came from my own experiences in my childhood. I was a kid who would always get lost in video games, movies, and dinosaur toys. It took me a long time to understand how much they helped me cope through my formative years. My parents’ divorce was something I could not understand, but I felt it every day. I wanted to make a film that explored how these fantastical worlds can help kids understand the difficult situations around them and how to grow up. I had the privileged opportunity to film in my childhood house and shoot in 16mm Film. This put me in a position where, with the help of my team, I had to recreate what my memory remembered. How the place felt, sounded, and looked at the time. Thankfully, my family was of great help, and compiling stories and memories to later translate through the medium of film was the most rewarding experience of the process.

    Los niños tienden a entender del mundo de una manera fantástico pero frágil. Las cuestiones del mundo adulto normalmente no se entienden pero se sienten de manera profunda. KINTSUGI explora este aspecto de crecer y de cómo muchas veces ciertos eventos aceleran este proceso. Después de regresar a casa tras haber estado siete años fuera, comprendí perspectivas distintas de los lugares en los que crecí y las memorias que desarrollé. Esto me hizo entender cómo mi familia manejó problemas que a esa edad yo aún no entendía. La idea surgió de mis propias experiencias en mí niñez. De niño yo siempre me perdía en el mundo de los videojuegos, películas y adoraba mis juguetes de dinosaurios. Me tomó mucho tiempo para darme cuenta cuánto estas cosas me ayudaron a procesar y entender lo que sucedía a mi alrededor. El divorcio de mis padres es algo que en su tiempo no comprendía pero sentía sus efectos a mí alrededor a diario. Yo quería crear un proyecto donde se pudiese notar cómo estos mundos fantásticos pueden ayudar a los niños a entender las difíciles situaciones en sus hogares y los ayudan a procesar y crecer. Tuve la oportunidad de grabar en la casa en la que crecí y documentar esta bella historia con film de 16mm. Esto me puso en una posición dónde, con la ayuda de mi equipo, tuve que recrear lo que mi memoria recordaba. Cómo el lugar se sentía, sonaba y se veía cuando era pequeño. Mi Familia fue de gran apoyo, ayudándome con historias y memorias que tenía que traducir al guión, el cual fue, en mi opinión, el proceso más bello de toda la producción

    • Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Rodolfo Aguilar Strecke

    Producer / Producción: Ray Hernández Ramírez, Gregory Randolph Jr.

    Co-Producer / Co-Productor: Rodolfo Aguilar Strecke

    Director / Director: Rodolfo Aguilar Strecke

    Director Assistant / Asistente de Dirección: Cesar Velasco

    DoP & Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Ruari Chambers

    Art Director/ Dirección de Arte: Shir Ariya, Federico Trezzi

    Make-Up / Maquillaje: Marcelino Dueñez, Rita Limao

    Costume / Vestuario: Holly Sim, Bonny Gorman

    Film Editor / Montaje: Tom Chambers

    Sound Direction / Dirección de sonido: Alina Ushakova

    Original Music / Música Original: Louis Marlowe

    Cast / Elenco: Luis: Cesar Alexander González Hidalgo / Andrés: Mario Rivera / Sofía: Claudia Sainte-Luce / Grandpa: Walter Strecke / Sun Samurai: J. Sebastian Lee / Moon Samurai: Yan Shi / Old Samurai: Billy Loh

    Distribution / Distribución: FilmsToFestivals

    • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – 33° FICValdivia, Valdivia International Film Festival; 10/2026; Chile

      • Links:

      Social Network:

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      • Contact / Contacto:

      Gisela Chicolino

      FilmsToFestivals Distribution Agency

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    • La Carretera de los Perros

      La Carretera de los Perros

      The Dogs’ Highway

      • Technical Info / Información Técnica:

      2024 / 00:10:05 / Guadalajara, México

      Graduation Animation Short Film: 3D + CGI

      Drama: Animal Abandonment, Awareness, Environment, Latino, Empathy, Learning, Indifference, Pets, Real Facts, Darkness, Young Audiences, Independent, Documentary, Countryside, Social Issue

      Color / 24fps / PAL / 5.1 / 2.39:1Scope / Lumix g9

      • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

      After the helplessness of being abandoned on the highway, a wounded and downhearted dog searches in the shadows for the life he lost.

      Tras la impotencia de ser abandonado en la carretera, un perro herido y confundido, busca entre las sombras la vida que perdió.

      • Synopsis / Sinopsis::

      At the edge of a dusty road, an abandoned dog desperately tries to return to his owner. Injured and unable to survive in the shadow of his melancholic memories, he will find refuge among forgotten pets hidden in the waste of humanity.

      A la orilla de una carretera polvorienta, un perro abandonado intenta regresar desesperadamente con su dueño. Herido e Incapaz de sobrevivir en la sombra de sus melancólicos recuerdos, encontrará su nuevo hogar entre las mascotas olvidadas, que se esconden en el desperdicio de la humanidad.

      • Director´s Biography / Biografía del Director:

      CARLOS JAVIER RUEDA JIMÉNEZ

      Carlos Rueda, an animator and filmmaker from Guadalajara (born in 1999), began his career with the short film «Anomalía,» which won the State Short Film Contest Jalisco 2018. He studied film and animation at CAAV, where he created the short film «Problemas,» (2020). He continues as an independent artist focused on raising awareness about animal abuse. “The Dogs’ Highway” is his graduation thesis.

      Carlos Rueda, animador y realizador tapatío (Guadalajara, 1999) comenzó tempranamente su carrera con el cortometraje «Anomalía», ganador del Concurso Estatal de Cortometraje Jalisco 2018. Estudió cine y animación en el CAAV, donde realizó el cortometraje «Problemas» (2020). Continúa como artista independiente enfocado en visibilizar el maltrato animal. “La carretera de los perros” es su tesis de graduación.

      • Director’s Statement:

      At the heart of this animated short film, I find a little hope and relief. “La Carretera de los perros” is a short full of silent intentions and memories. Inspired by the free highway of Zapotlanejo, located in Guadalajara, Jalisco, México. This is a story that I see repeated in everyday life, and that arises from my endless encounters with run-over and forgotten dogs. With this, I not only want to talk about animal abuse but also about inhumanity. We are the reflection of our pets, from this perspective, it is not just a matter of unconsciousness, but a small glimpse into the culture of the country where I live. In my journey to understand how animal abandonment works and after years of living with this problem, I wrote this script, in the most expressive way possible, without dialogue and using the power of sound and image to show reality. The use of CGI, among other techniques, was decided based on the narrative needs of the project. Always trusting in the power of cinema as an art capable of transforming society, using real backgrounds, taken directly from the roads, I plan to document a reality, combined with the fiction of my animated characters that, in the end, are based on facts. I am passionate about this project and I feel committed to carrying it out with all the talent and effort I can offer.

      En el corazón de este cortometraje de animación encuentro un poco de esperanza y alivio. “La carretera de los perros” es un corto lleno de intenciones silenciosas y recuerdos. Inspirado en la carretera libre de Zapotlanejo, ubicada en Guadalajara, Jalisco, México. Esta es una historia que veo repetida en la vida cotidiana, y que surge de mis interminables encuentros con perros atropellados y olvidados. Con esto, No sólo quiero hablar de maltrato animal, sino también de inhumanidad. Nosotros somos el reflejo de nuestras mascotas, desde esta perspectiva, no se trata sólo de inconsciencia, sino de un pequeño vistazo a la cultura del país donde vivo. En mi propio viaje por entender cómo funciona el abandono animal y después años de vivir con este problema, escribí este guión, en el tono más expresivo posible, sin diálogo y utilizando el poder del sonido y la imagen para mostrar la realidad. El uso de CGI, entre otras técnicas, se decidió en base a la narrativa y necesidades del proyecto. Confiando siempre en el poder del cine como un arte capaz de transformar la sociedad, utilizando fondos reales, tomados directamente de la carretera, planeo documentar una realidad, combinada con la ficción de mis personajes animados que, al final, están basados en hechos reales. estoy realmente apasionado por este proyecto y me siento comprometido a llevarlo a cabo con todo el talento y esfuerzo que puedo ofrecer.

      • Overview / Ficha técnica:

      Script / Guión: Carlos Rueda

      Director / Director: Carlos Rueda

      Production / Producción: Carlos Rueda

      Animation / Animación: Carlos Rueda

      Art Director & Design / Director de Arte y Diseños: Carlos Rueda

      Storyboard: Carlos Rueda

      Characters Design: Carlos Rueda

      Layouts: Carlos Rueda

      Editing / Montaje: Carlos Rueda

      Sound Design / Diseño de Sonido: Azael Díaz

      Original Music / Música Original: Marcos Rayas, Rodrigo Zaragoza

      • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

      – 13 Chilemonos, Int. Animation Film Festival; 05/2024; Chile

      – 39 FICG, Guadalajara Int. Film Festival; 06/2024; Mexico

      – 23 San Diego Int’l Film Festival; 10/2024; US

      – 9 TAF, Thessaloniki Animation Festival; 10/2024; Greece

      – 48 Cinanima, IAFF; 11/2024; Portugal

      – 23 ISFVF, Int’l Student Film and Video Festival; 11/2024; China

      – FIA, Uruguay International Animation Festival; 11/2024; Uruguay

      – 8 Quirino, Iberoamerican Animation Awards; 02/2025; Spain

      – 19° Gibara Int’l Film Festival; 04/2025; Cuba

      – 20° Animayo Int’l Film Festival; 05/2025; Spain

      – 16° VAFI & RAFI, Int. animation festival of children & youth; 05/2025; Croatia

      – 15° FENACIES, Student Film Festival; 09/2025; Uruguay

      – 67° Ariel Awards Nomination; 09/2025; Mexico

      – 16° Puerto Rico Film Festival; 09/2025; Puerto Rico

      – 23 Morelia Film Festival; 10/2025; Mexico

      – 18° Anim!Arte – International Student Animation Festival; 10/2025; Brazil

      • Links:

      Trailer: https://vimeo.com/907268963  

      • Social Media:

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      • Contact / Contacto:

      Gisela Chicolino

      FilmsToFestivals Distribution Agency

      info@filmstofestivals.com

      CAAV universidad de medios audiovisuales

      https://caav.mx/

    • Misión Kipi

      Misión Kipi

      Kipi Mission

      • Technical Info / Información Técnica:

      (2024) / 01:20:58 / Peru

      First Documentary Film: Education, Learning, Technology, Cultural Diversity, Children, Inequalities, Ethnic Minorities, Identity, Road Movie, Social Issues, Robot

      6144×2560 (6K scope) 2.39:1 / 24 fps / BlackMagic POCKET 6K / COLOR / 5.1

      • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

      A teacher in the highlands of Peru created a female robot during the COVID-19 pandemic. He trains it and humanizes it to share learning with children in the communities he visits.

      Un profesor de la sierra del Perú crea una robot en medio de la pandemia, la entrena y humaniza para compartir aprendizajes con niños y niñas de las comunidades que visita.

      • Synopsis / Sinopsis:

      During the pandemic, rural teacher Walter Velasquez, a long-time science and technology teacher, created a female robot using computer scrap and named it Kipi. Most of Walter’s students dropped out of school in the face of Covid 19 and returned to their communities. Neither connectivity nor access had those villages because of how dispersed were those locations. Kipi becomes the teacher’s assistant and supports the educational efforts of its creator, taking the learnings to the homes and communities.

      Durante la pandemia, el maestro rural Walter Velásquez, dedicado por años a la ciencia y tecnología, crea una robot usando chatarra informática y la bautiza con el nombre de Kipi. La mayoría de los estudiantes de Walter dejaron la escuela ante la Covid 19 y regresaron a sus comunidades. Sin conectividad ni acceso por tratarse de centros poblados dispersos, Kipi se convierte en la asistenta del profesor y acompaña el peregrinaje educativo de su creador llevando los aprendizajes hacia las casas y comunidades.

      • Director´s Biography / Biografía del Director:

      SONALY TUESTA

      Peruana

      www.sonalytuesta.com

      Sonaly Tuesta. She is a documentary filmmaker and writer. She created the travel television program COSTUMBRES rescuing the ancestral knowledge of the people and was on the air for 20 years. She is a Cultural Personality in Peru. She has directed three short films: LUCY, MAGALI, and AURORA of the documentary series “Mother Wisdom”. She has written six books on popular wisdom and a testimonial book called «Un viaje para no morir». She is a member of Nuna, an association of Peruvian filmmakers, and directed her first feature documentary: MISIÓN KIPI.

      Sonaly Tuesta. Es documentalista y escritora. Creó el programa de viajes COSTUMBRES rescatando el saber ancestral de los pueblos y estuvo en el aire por 20 años. Es Personalidad de la Cultura en el Perú. Ha dirigido tres cortometrajes: LUCY, MAGALI y AURORA de la serie documental “Sabiduría Madre”. Ha escrito seis libros sobre sabiduría popular y un libro testimonial llamado “Un viaje para no morir”. Integra Nuna, asociación de cineastas peruanas y dirige su primer largometraje documental: MISIÓN KIPI.

      • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

      What encouraged you to make this story your own and start imagining the film? I met Walter Velásquez through social networks. The image was powerful: a teacher who invited a female robot to go to the top of the hill and teach his students. That got me excited. I managed to contact him and I did a short interview for my Facebook Live. However, what was decisive to put together a project and start with the adventure of the film, is that Kipi was not a robot but a female robot. Were you impressed that it was a female robot? Yes, totally. Then I made Walter’s explanation my own: even in many communities in Peru, it is the boys who prioritize going to school. Or, to put it another way, when it comes to deciding who leaves school, it is the girls who are chosen. That is why it is important to emphasize that Kipi inspires, she is a girl with a lot of knowledge who continues to learn. And something else: when I learned that Walter had created Kipi in Colcabamba (Tayacaja, Huancavelica) I went back to 2004, 2005 when I visited this land many times to record their festivities and this opportunity was like I had planned to return and resume the links.  It has been beautiful to meet again with my comadre Zenobia who even dared to compose a song for the birthday of the female robot.

      ¿Qué te animó a hacer tuya esta historia y empezar a imaginar la película? Conocí a Walter Velásquez a través de las redes. La imagen era poderosa: un profesor que inventa una robot para irse hasta la punta del cerro y enseñar a sus estudiantes. Eso, me emocionó. Lo vi tantas veces hasta que logré contactarlo y le hice una pequeña entrevista para mi Facebook Live. Sin embargo, lo que fue determinante para armar un proyecto y empezar con la aventura de la peli, es que Kipi no era un robot sino una robot. ¿Te marcó que sea una niña? Sí, totalmente. Luego hice mía la explicación de Walter: aún en muchas comunidades del Perú son los niños quienes tienen la prioridad para ir a la escuela. O, dicho de otra manera, cuando se tiene que decidir quien deja el colegio, son a las niñas a quienes se elige. Por eso es importante resaltar que Kipi inspira, es una niña con muchos conocimientos que sigue aprendiendo. Y algo más: cuando supe que Walter había creado a Kipi en Colcabamba (Tayacaja, Huancavelica) me remonté al 2004, 2005 en que estuve muchas veces en esta tierra para registrar sus fiestas y esta oportunidad era como un designio para volver y retomar los vínculos. Ha sido hermoso reencontrarme con mi comadre Zenobia que hasta se animó a componer una canción para el cumpleaños de la Niña Robot.

      La innovación tecnológica desde la ruralidad. El cómo un maestro rural crea una robot para que sus estudiantes sigan aprendiendo. El aprendizaje a través del saber popular de la gente. La participación de las y los niños en el proceso creativo de la robot. Se trata de una robot que inspira a las niñas a seguir aprendiendo. En muchas de las comunidades en el Perú aún se prioriza que los niños vayan a la escuela y no las niñas. Desde la ruralidad se puede crear innovación. En el recorrido de Walter y Kipi se lleva la escuela a la comunidad. Sonaly Tuesta es una documentalista conocida en el Perú porque creó el programa de televisión Costumbres y durante 20 años mostró la diversidad cultural del Perú. Misión Kipi es su ópera prima.

      • Overview / Ficha técnica:

      Director / Director: Sonaly Tuesta

      Script / Guión: Sonaly Tuesta, Wilmer Gutiérrez

      Production / Producción: Sonaly Tuesta

      Executive Productor / Producción Ejecutiva: Sonaly Tuesta, Javier Anaya

      DoF & Camera / DF y Cámara: Wilmer Gutiérrez

      Art Director / Dir. de Arte: Gabriela Baca

      Film Editor / Montaje: Mana García

      Sound design / Diseño de sonido: Guillermo Sempronii

      Original Music / Música Original:

      Cast: Walter Velásquez, Kipi

      • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

      – 15 Pérou Pacha, Festival de Cinéma Péruvien de Paris; 04/2024; France

      – 18 Cine+Video Indígena Festival; 08/2024; Chile

      – 14 FEMCINE, Women Film Festival; 09/2024; Chile

      – 11 Zero Plus, International Children Film Festival; 09/2024; Russia

      – 13 Voces Contra el Silencio, Human Rights Film Festival (Best Film); 09/2024; Mexico

      – 21 Tegernsee International Mountain Film Festival; 10/2024; Germany

      – 11 FECIT, Trujillo Film Festival; 10/2024; Peru

      – 20 INKAFEST, Mountain Film Festival; 10/2024; Peru

      – 19 Arica Nativa, Native Film Festival; 11/2024; Chile

      – 11 Huánuco Film Festival (Best Film); 11/2024; Peru

      – 8 Bajo Nuestra Piel, Human Rights Film Festival; 11/2024; Bolivia

      – 4 Hanan Int’l Film Festival; 12/2024; Peru

      – 3 Filmed in Peru, Peruvian Film Festival; 04/2025; US

      – 73 Trento Film Festival; 04/2025; Italy

      – 56 Diablerets Film Festival – Mountain/Exploits/Environment; 08/2025; Switzerland

      • Links:

      Web: www.misionkipi.com

      Trailer:  https://vimeo.com/manage/videos/875675895/fb6bb7b112/privacy

      Social Network

      https://instagram.com/misionki

      https://www.instagram.com/sonalytuesta

      https://instagram.com/films.to.festivals

      https://facebook.com/films2festivals

      https://twitter.com/films2festivals

      • Contact / Contacto:

      Gisela Chicolino

      FilmsToFestivals Distribution Agency

      Gisela@filmstofestivals.com

    • El Dance-Off

      El Dance-Off

      The Dance-Off

      • Technical Info / Información Técnica:

      (2023) / 00:13:00 / ratio 16:9 / COLOR / Stereo / Camera: Red Komodo / 4K / 24 FPS / NTSC / Argentina-US / Narrative Short Film: LGBTQI+, Children, Friendship, Dance, coming of age

      • Logline:

      THE DANCE-OFF follows a young kid in rural Argentina who wants to be a dancer, and his magical run-in with the broken-hearted drag queen inspires him to follow his dreams.

      EL DANCE-OFF recalca el encuentro mágico entre ERNESTO, un niño de pueblo con sueños de ser bailarín, y la drag queen desolada, quien le ayuda a descubrir el coraje para lograr sus sueños.

      • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

      By a gas station in a rural town, a young kid, ERNESTO, secretly dreams of becoming a dancer. However, in the patriarchal world he lives in, dancing isn’t really a career option. Only after a dance-off with RUBY, a broken-hearted drag queen, he finds the courage to follow his dreams.

      Deep in the rural flatlands of a rural town, a young queer boy, ERNESTO, secretly dreams of becoming a dancer. Mind you, no ‘real’ men dance around here. But it’s only after a magical encounter with a broken-hearted drag queen, RUBY, that ERNESTO finds the courage to do so.

      Deep in the rural flatlands of a rural town, in a place of rigid dogma and stillness, a young kid, ERNESTO, secretly dreams of becoming a dancer. But it’s only after a magical dance-off with RUBY, a broken-hearted drag queen, that he finds the courage to do so.

      En una estación de servicio perdida en las afueras de un pueblo rural, el pequeño ERNESTO sueña con ser bailarín – un sueño imposible. No es hasta su encuentro mágico con una drag queen desolada, que el niño descubre el coraje para hacer de sus sueños una realidad.

      En una estación de servicio perdida en las afueras de un pueblo rural, un niñe queer, ERNESTO, sueña con ser bailarín. Un sueño inconcebible para ‘hombres de verdad’. Pero gracias a su encuentro mágico con una drag queen desolada, Ernesto descubre el coraje para hacer de sus sueños una realidad.

      En una estación de servicio silenciosa en las afueras de un pueblo rural, el joven ERNESTO, sueña a toda costa con ser bailarín. No es hasta su dance-off mágico con una drag queen desolada, que el niño descubre el coraje para hacer de sus sueños una realidad.

      • Synopsis / Sinopsis:

      By a quiet gas station in a rural town, a young kid, ERNESTO, confesses to his friend that he wants to be a dancer when he grows up. But in the patriarchal flatlands of Argentina, dancing isn’t an option. After being harassed by drivers by, Ernesto hides in the bathroom where he magically runs into a broken-hearted drag queen, RUBY. Charmingly mischievous, RUBY challenges him to a fateful dance off; one that will ultimately and forever encourage him to follow his dancing dreams.

      By a quiet gas station in rural a rural town, a young queer kid, ERNESTO, confesses to his friend that he wants to be a dancer when he grows up. But in the patriarchal flatlands of Argentina, dancing isn’t an option. After being harassed by drivers by, Ernesto hides in the bathroom where he magically runs into a broken-hearted drag queen, RUBY. Charmingly mischievous, RUBY challenges Ernesto to a fateful dance-off; one that will ultimately encourage him to follow his dancing dreams.

      By a quiet gas station in a rural town, a young kid, ERNESTO, confesses to his friend that he wants to be a dancer when he grows up. But in the patriarchal flatlands of Argentina, dancing isn’t an option. After being harassed by drivers by, Ernesto hides in a bathroom where he magically runs into a broken-hearted drag queen, RUBY. Charmingly mischievous, RUBY challenges him to a fateful dance off; one that will ultimately and forever encourage him to follow his dancing dreams.

      En una estación de servicio perdida en las afueras de un pueblo rural, ERNESTO, le confiesa a su amigo que sueña con ser bailarín. Conociendo las estructuras patriarcales argentinas; ser bailarín, no es alternativa. Luego de ser agredido por su danza, Ernesto se encierra en un baño, donde comparte un encuentro curioso con una drag queen desolada, RUBY. Pero es gracias a RUBY, y su reto a un dance-off épico, que Ernesto finalmente descubre el coraje para hacer de sus sueños una realidad.

      En una estación de servicio perdida en las afueras de un pueblo rural, un niñe queer, ERNESTO, le confiesa a su amigo que sueña con ser bailarín. Conociendo las estructuras patriarcales argentinas; ser bailarín, no es alternativa. Luego de ser agredido por su danza, Ernesto se encierra en un baño, donde comparte un encuentro curioso con una drag queen desolada, RUBY. Pero es gracias a RUBY, y su reto a un dance-off épico, que Ernesto finalmente descubre el coraje para hacer de sus sueños una realidad.

      En una estación de servicio perdida en las afueras de un pueblo rural, ERNESTO, le confiesa a su amigo que sueña con ser bailarín. Conociendo las estructuras patriarcales argentinas; ser bailarín, no es alternativa. Luego de ser agredido por su danza, Ernesto se encierra en un baño, donde comparte un encuentro curioso con una drag queen desolada, RUBY. Pero es gracias a RUBY, y su reto a un dance-off épico, que Ernesto finalmente descubre el coraje para hacer de sus sueños una realidad.

      • Director´s Biography / Biografía del Director:

      NICOLÁS KELLER SARMIENTO

      Estadounidense/Italiano

      Nicolas Keller Sarmiento is a queer catholic creative from Buenos Aires. While his Clark Kent job keeps him managing actors’ careers, his Superman job includes writing, directing, and performing in his own projects. He was recently in the writers’ room of Paramount+’s southern gothic drama, PARADISE LOST, and has worked with Oscar-nominated writers, directors, and actors. His writing gravitates towards the stories of the displaced, the clashes of cultures, and the theatre of belonging.

      Nicolas Keller Sarmiento es un creador queer y católico proveniente de Buenos Aires. Establecido en Los Ángeles, Nicolas ascendió en su trabajo de Clark Kent como representante de actores, pero siempre mantuvo vivo su labor de Superman: la de escribir, dirigir y actuar. Recientemente fue parte del grupo de escritores que desarrollo la serie PARADISE LOST, el drama gótico de Paramount+. Sus intereses gravitan hacia las narrativas de los desplazados, los choques de culturas, y el teatro del pertenecer.

      • Director’s Statement / Declaraciones de los Directores:

      A short film shot on the outskirts of my hometown in Buenos Aires. This project -which I wrote, directed, and starred in is a love letter of sorts. An ode to Latin American queer culture and magical realism. Born from a broken heart, the film aims to bring color, rhythm, and childhood fantasies, to patriarchal spaces otherwise dominated by dogma, tradition, and lore. By bending genders and genres, THE DANCE-OFF subverts the expected and captures the profound importance that any fleeting encounter may have – especially when it involves a magical broken-hearted drag queen. Part bildungsroman parable, part queer rural fairytale; THE DANCE-OFF really is a love letter. One directed to your inner child: the most authentic expression of yourself. 

      Cortometraje filmado en Chascomús, en la provincia de Buenos Aires. Este proyecto -el cual escribí, dirige, e interpreté- es una carta de amor, de cierta forma. Una oda a la cultura queer latinoamericana y al realismo mágico. Es una narrativa que brota de un corazón roto, buscando traer color, ritmo, y fantasías de niño, a espacios patriarcales normalmente dominados por el dogma y la tradición. Jugando con géneros (de identidad y temática), EL DANCE-OFF subvierte las expectativas, y captura la profunda importancia que puede yacer detrás de un encuentro fugaz – especialmente cuando incluye una drag queen mágica con el corazón roto. En parte parábola de madurez, en parte cuento de hadas queer y rural; a fin de cuentas, EL DANCE-OFF es realmente una carta de amor. Una dirigida hacia tu niñe interior, la expresión más auténtica de tu ser.

      • Overview / Ficha técnica:

      Script / Guión: Nicolás Keller Sarmiento

      Producer / Productor: Nicolás Kelles Sarmiento

      Executive Director / Productor Ejecutivo: Manuela García

      Director / Director: Nicolás Keller Sarmiento

      DoP / Dirección de Fotografía: Naicol Perren

      Production Designer / Dirección de Arte: Carla Difero

      Film Editor / Montaje: Rocío Eliges

      Sound design / Diseño de sonido: Martín Galimany

      Original Music / Música Original: Yerba “Es3”, Sophie Oliver “Toxic”

      Cast: Valentín Gerez, Nicolás Keller Sarmiento, Santiago Cortés, Gabriela Carina Polli

      • Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

      – 20 Outfest Fusion Film Festival; 03/2023; US

      – 33 Inside Out Toronto 2SLGBTQ+ Film Festival; 05/2023; Canada

      – 41 Outfest Los Angeles LGBTQ+ Film Festival; 07/2023; US   

      – 34 São Paulo Int. Short Film Festival (Best Int. Film /Audience Mention); 8/23; Brazil

      – 46 LUCAS, International Festival for Young Film Lovers; 10/2023; Germany

      – 37 CineKid Festival; 10/2023; The Netherlands

      – 18 TLVFest, Tel Aviv International LGBT Film Festival; 10/2023; Israel

      – 40 CICFF, Chicago Int. Children Film Festival; 11/2023; US

      – 16 KUKI, Young Short Film Festival; 11/2023; Germany

      – 29 Chéries Chéris, LGBT Film Festival; 11/2023; France

      – 26 FanCineQueer, Extremadura International LGBT Festival; 11/2023; Spain

      – 41 Ale Kino! International Young Audience Film Festival; 11/2023; Poland

      – 17 For Rainbow, Festival of Cinema of Sexual & Gender Diversity; 12/2023; Brazil

      – 15 Merlinka, Int. Queer Film Festival; 12/2023; Serbia

      – 25 ReelOut Queer Film Festival; 02/2024; Canada

      – 41 Carrousel, Children Film Festival; 03/2024; Canada

      – 14 Festival Ecrans Mixtes, Queer Film Festival; 03/2024; France

      – 27 Roze Filmdagen – Amsterdam LGBTQ+ Film Festival; 03/2024; The Netherlands

      – 23 CinHomo, Sexual Diversity & Gender Film Festival; 04/2024; Spain

      – 40 Wicked Queer, Boston LGBTQ+ Film Festival; 04/2024; US

      – 36 FilmFest Dresden, International Short Film Festival; 04/2024; Germany

      – 37 OutFilm CT, Connecticut LGBTQ Film Festival; 06/2024; US

      – 21 OutFest Peru, LGBT Film Festival (Best Short Film); 07/2024; Peru

      – 20 LesBiGayTrans, LGBT Film Festival; 08/2024; Paraguay

      – 37 Out On Film, Atlanta’s LGBTQ; 09/2024; US

      – 28 QUEERSICHT Filmfestival; 11/2024; Switzerland

      – 20 Festival International du Film d’Education; 12/2024; France

      • Links:

      Trailer: https://vimeo.com/801091762/2aa42ea818

      Social Networks:

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      • Contact / Contacto:

      Gisela Chicolino

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      info@filmstofestivals.com

    • Con un ovillo de lana

      Con un ovillo de lana

      With a Wool Ball

      • Technical Info / Información Técnica:

      (2022) / 00:04:31 / 16:9 / Color / Stereo / NTSC / 24 FPS / Canon 6D / Dragon Frame y Adobe Premiere / stop motion / Animation short film: musical, country life, animals, childhood, children, educational / Buenos Aires, Argentina

      • Logline:

      A northwestern winter is full of ponchos, mates, and warm stories.

      Un invierno norteño lleno de ponchos, mates y cuentos que abrigan.

      • Synopsis / Sinopsis:

      Among the hills of northwestern Argentina, a girl spends the winter in her hut. She weaves colored ponchos and goes in search of her friends, native animals of the area, to keep them warm with her wool and to invite them to her hut to drink mate together and warm up with a story and a song.

      Entre los cerros del noroeste argentino, una chica pasa el invierno en su choza. Teje ponchos de colores y va en busca de sus amigos, animales nativos de la zona, para abrigarlos con sus lanas e invitarlos a su choza a tomar mate y calentarse con un cuento y una canción.

      • Director´s Biography / Biografía del Director:

      BELÉN RICARDES

      She studied Image and Sound Design at the University of Buenos Aires, and Piano at Manuel de Falla Conservatory. She composed soundtracks for web series, films, and video games. In 2016, she directed her first short film and founded the Audiovisual Production Company Ojos de Ciclope, which she directs. Currently, she is directing an animated series for children for a renowned public channel.

      Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, en paralelo al Conservatorio de Piano. Realizó bandas sonoras para series web, largometrajes y videojuegos. En 2016 dirigió su primer cortometraje y fundó la Productora Audiovisual Ojos de Ciclope, que actualmente dirige y con la que se especializo en técnicas 2D y 3D de animación. Actualmente dirige una serie animada infantil para un reconocido canal de la televisión pública.

      • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

      “With a Wool Ball” was born from a trip I made to the northwest of Argentina, where I was able to learn a little about the magic of the place and the warmth of its people. From that trip, this project grew with the aim of bringing children closer to the sounds, native animals, landscapes, beauty, and magic of this place. The needle felting technique that was used in the short film is a technique widely used and developed in the area in which it takes place. For this reason and because of the warmth of the technique, because of the material it uses, which directly alludes to the winter coat, it found it to be the right technique to make the short film. The technique, as well as the color palette and the sound palette, were inspired by the nature and spirit of northwestern Argentina, with the search to transmit something of that magic that I consider so necessary for childhoods in particular and for our culture in general.

      “Con un Ovillo de Lana” nació de un viaje que realicé al noroeste de Argentina, en el cual pude conocer un poco la magia del lugar y la calidez de su gente. A partir de ese viaje, este proyecto creció con el objetivo de interiorizar a las infancias en los sonidos, los animales nativos, los paisajes, la belleza y la magia de este lugar. La técnica de lana y aguja a la que se acudió para realizar el cortometraje es una técnica muy utilizada y desarrollada en la zona en la que transcurre. Por esta razón y por la calidez de la técnica y el material que utiliza, el cual alude directamente al abrigo del invierno, me pareció que se trataba de la técnica justa para llevar a cabo el cortometraje. Tanto la técnica, como la paleta de colores y la paleta sonora fue inspirada en la naturaleza y el espíritu del noroeste argentino, con la búsqueda de transmitir algo de esa magia que considero tan necesaria para las infancias en particular y para nuestra cultura en general.

      • Overview / Ficha técnica:

      Script & Director / Guion y dirección: Belén Ricardes

      Producer / Producción: Belén Ricardes

      Animation & Art Director / Animación y Dir. de Arte: Belén Ricardes

      Stage Design / Escenografía: Belén Ricardes, Emilia Uriarte, Victoria Ricardes

      Sound Design / Dirección de Sonido: Andres Fortunato

      Original Music / Músca Original: Belén Ricardes

      • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

      – 11 Ojo de Pescado, International Children Film Festival; 08/2022; Chile

      – 21 Chulpicine, Children & Youth Film Festival; 08/2022; Ecuador

      – 32 BAB Festival, Biennial of Animation Bratislava; 10/2022; Slovakia

      – 17 Animest, International Animation Festival; 10/2022; Romania

      – 21 Florianópolis Children’s Film Festival; 10/2022; Brazil

      – 39 Chicago International Children’s Film Festival; 11/2022; US

      – 24 FILMAR, America Latina Film Festival: Children Program; 11/2022; Switzerland

      – 5 ZINETXIKI ZINEMALDIA, Int Film Festival for Children & Youth (Best Film); 12/2022; Spain

      – 18 Children’s Film Festival Seattle; 02/2023; US

      – 14 Providence Children’s Film Festival; 02/2023; US

      – 10 Play, Lisbon International Children Film Festival; 02/2023; Portugal   

      – 5 Louisville Children’s Film Festival; 03/2023; US

      – 16 Curta Taquary, ISFF (Special Mention); 03/2023; Brazil     

      – Bellingham Children’s Film Festival; 03/2023; US

      – 66 SFFILM Festival, San Francisco International Film Festival; 04/2023; US

      – 12 CMS, International Chilren’s Film Festival (ICFF); 04/2023; India

      – 26 New York Int Children Film Festival; 04/2023; US

      – 5 Cachinus de Cine, Int Short Film Festival for Children & Young People; 04/2023; Spain

      – 6 Stop Motion Our Fest; 06/2023; Argentina

      – 16 Animadeba, IAFF; 09/2023; Spain

      – 12 Viborg Animation Festival; 09/2023; Denmark

      – 46 Mill Valley Film Festival; 10/2023; US

      • Links:

      Trailer: https://youtu.be/2E-pkqwNjU4

      Social Media:

      https://www.instagram.com/conunovillo/

      https://www.instagram.com/ojosdeciclope

      https://www.facebook.com/ojosdeciclope

      • Contact / Contacto:

      Gisela Chicolino

      FilmsToFestivals Distribution Agency

      info@filmstofestivals.com

      https://instagram.com/films.to.festivals

      https://www.facebook.com/films2festivals/

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    • Pilona

      Pilona

      Bedwetter

      • Technical Info / Información Técnica:

      (2022) / 00:15:00 / RED Dragon / 2K /Color / Fps: 24/ 2:35:1 /Stereo /Peru/ dramedy, children, family, child abuse

      • Logline:

      A stalked girl, a Nanny who will try to prove that good wishes can come true.

      Una niña acechada, una Nana que intentará probar que los buenos deseos se pueden hacer realidad.

      • Synopsis / Sinopsis:

      LEA, a 10-year-old girl, still urinates in bed. Gloria, her mother, divorced and almost absent, is looking for a babysitter. This is how MARIA arrives, a young woman who believes with the fervor that good wishes can come true. Maria will try to overcome Lea’s hostility and discover a dark secret.

      LEA, a sus 10 años aún se orina en la cama. GLORIA, su madre, divorciada y casi ausente, le busca una nana.  Así llega MARÍA, una joven que cree con fervor que los buenos deseos se pueden hacer realidad. María tratará de vencer la hostilidad de Lea y en este intento descubrirá un oscuro secreto.

      • Long Synopsis / Sinopsis Larga:

      LEA, a 10-year-old girl wets the bed every night. Behind this disorder, there is a hidden secret that makes her a hostile and incredulous child. GLORIA, her mother, divorced and almost absent, is looking for a nanny for her daughter. This is how MARÍA will arrive, a woman from the Peruvian highlands who fervently believes that good wishes can come true. It will be thanks to those fervent wishes that LEA will find the way to her freedom and happiness.

      LEA, una niña de 10 años se orina en la cama todas las noches. Detrás de este trastorno hay un secreto oculto que hace de ella una niña hostil e incrédula. GLORIA, su madre divorciada y casi ausente busca una nana para su hija.  Así llegará MARÍA, una mujer de la sierra peruana que cree con fervor que los buenos deseos se pueden hacer realidad. Será gracias a esos fervientes deseos que LEA encontrará el camino hacia su libertad y felicidad.

      • Director´s Biography / Biografía del Director:

      JULY NATERS

      Peruvian

      Founder of PATACLAUN, a theater group that has achieved great success in Peruvian theater and television for several years. She has created and directed theater shows and TV series, and is currently developing an animated feature film, “BOBO”, winner of the financing contest of the Ministry of Culture of Peru. PILONA is her first cinematographic work.

      Fundadora de PATACLAUN, agrupación teatral que alcanza por varios años gran éxito en el teatro y la televisión peruana. Ha creado y dirigido espectaculos de teatro y series de TV, actualmente desarrolla un largometraje de animación, “BOBO”, ganador del concurso de financiamiento del Ministerio de Cultura de Perú. PILONA es su primera obra cinematográfica.

      July Naters created in Peru a highly successful entertainment brand: Pataclaun. For more than 25 years she has created a dozen shows, 5 TV series, a short film and is currently creating his first 3D animated feature film. Director of the PATACLAUN School of Improvisation and Claun, she was the main promoter of the research of Theatrical Improvisation in Peru for more than 15 years, leading her cast to be runners-up of Improvisation Match in Spain and Champions in Peru. She worked with Ivonne Leduc, creator of the Improvisation Match (Canada). She has participated in several Festivals in Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, Spain and the US, and has taught in different countries and cities in her own country.

      July Naters creó en el Perú una marca de entretenimiento de gran éxito: Pataclaun. Durante mas de 25 años ha creado una docena de espectáculos, 5 series de tv, un cortometraje cinematográfico y actualmente se encuentra creando su primer largometraje de animación en 3d. Directora de la Escuela de Improvisación y Claun de Pataclaun, fue principal promotora de la investigación de la Improvisación Teatral en el Perú durante mas de 15 años, llevando a su elenco a ser sub campeones de Match de Improvisación en España y Campeones en el Perú. Trabajó de la mano de Ivonne Leduc creador del Match de Improvisación (Canadá). Ha viajado a diferentes Festivales en Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, España y EEUU, y ha enseñado en diferentes países y ciudades de su país.

      • Overview / Ficha técnica:

      Script / Guión: July Naters

      Producer / Producción: Beto Benites

      Producer Manager / Dirección de Producción: Beyker Bances

      Director / Director: July Naters

      Director of Photography / Dirección de Fotografía: Alexandra Henao

      Art Director: Marissa Nuñez

      Film Editor / Edición: Fabiola Sialer

      Sound design / Diseño de sonido: Rosa María Oliart

      Original Music / Música Original: Magali Luque

      Cast / Elenco: LEA: Uma Mikati Bernaola; NANA: Santa Ventura; MADRE: Kareen Spano; ESTEBAN: Luis Herrera; PADRE: José Miguel Arbulú

      • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

      – 26 Regard International Short Film Festival (Best short Film); 03/2022; Canada

      – 10 BioBio Cine, International Film Festival; 07/2022; Chile

      – 26 Lima Film Festival; 08/2022; Peru

      – 45 LUCAS International Festival for Young Film Lovers; 10/2022; Germany

      – 36 AFI Fest; 11/2022; US

      – 25 Olympia International Film Festival for Children and Young People; 12/2022; Greece

      – 39 Chicago Latino Film Festival; 04/2023; US

      – 52 Sehsuechte, Int. Student Film Festival (Best Teen’s Film); 04/2023; Germany

      • Links:

      Social Network:

      https://www.instagram.com/july_naters/

      https://www.facebook.com/betobenites

      https://www.facebook.com/july.naters

      • Contact / Contacto:

      Gisela Chicolino

      FilmsToFestivals Distribution Agency

      info@filmstofestivals.com

      http://instagram.com/films.to.festivals

    • Una Aprendiz Invisible

      Una Aprendiz Invisible

      An Invisible Apprentice

      • Technical Info / Información Técnica:

      (2022) / 00:12:00 / Arri / 16 mm /Color / 24 fps/ 16:9 /NTSC / 5.1 /Argentina/ narrative short film: Drama, family, childhood, sport, disease

      • Synopsis / Sinopsis:

      Inés is a 12-year-old girl that starts taking roller skating classes, encouraged by her parents that are trying to keep her away from home while they’re dealing with her sister’s illness.

      Inés, una niña de 12 años comienza a tomar clases de patín estimulada y alentada por sus padres, buscando que no esté en casa mientras atravesaban la enfermedad de su hermana.

      • Director´s Biography / Biografía del Director:

      EMILIA HERBST

      Emilia Herbst is an Argentine director, producer, and actress. She studied at EMAD and Universidad del Cine. She works in film and television. “An invisible apprentice” is her first short film.

      Emilia Herbst es directora, productora y actriz Argentina. Estudió en la EMAD y la Universidad del cine.  Trabaja en cine y televisión. “Una aprendiz invisible“ es su primer cortometraje.

      • Overview / Ficha técnica:

      Script / Guión: Emilia Herbst, Denise Umaschi, Mariana Planella

      Producer / Producción: Eduardo Driuzzi

      Director / Director: Emilia Herbst

      DoP / Dirección de Fotografía: Santiago Cantillo

      Art Director: Macarena Iara Fernández

      Wardrove / Vestuario: Sofía Davies

      Make-up / Maquillaje: Belén Álvarez

      Film Editor / Edición: Denise Umaschi

      Sound design / Diseño de sonido: Alejandro Marani

      Cast / Elenco: Moe Kaplan Arias, Cecilia Rainero, Agustín Mendilaharzu

      • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

      – 72 Berlinale: Generation Kplus; 02/2022; Germany

      – 25 NYICFF, NY Int Children Film Festival; 02/2022; US

      – 34 Rencontres de Toulouse Latin American Film Festival; 03/2022; France

      – 23 BAFICI; 04/2022; Argentina

      – 5 Psaroloco International Children’s & Young People’s Film Festivals; 04/2022; Greece

      – 24 Mo&Friese Junges Kurzfilm Festival Hamburg; 05/2022; Germany

      – 4 Pyeongchang International Peace Film Festival; 06/2022; Korea

      – 37 Cinema Jove, Valencia International Film Festival; 06/2022; Spain

      – 44 MIFF, Moscow International Film Festival; 08/2022; Russia

      – 14 DYTIATKO International Children’s Media Festival; 09/2022; Ukraine

      – 10 Ajyal Film Festival; 10/2022; Quatar

      – 33 Cinemagic, Belfast International Film Festival for Young People; 10/2022; Ireland

      – 16 Filem’on International Film Festival for young audiences; 10/2022; Belgium

      – 24 International Youth Media Festival YOUKI; 10/2022; Austria

      – 39 Chicago International Children’s Film Festival; 11/2022; US

      – 17 FESAALP, Latin American Film Festival; 11/2022; Argentina

      – 8 Festival Cinéma Jeune Public; 11/2022; Switzerland

      – 43 Habana Film Festival; 12/2022; Cuba

      – 25 Olympia International Film Festival for Children and Young People; 12/2022; Greece

      – 18 Children’s Film Festival Seattle; 02/2023; US

      – 10 Play, Lisbon International Children Film Festival; 02/2023; Portugal   

      – 5 Louisville Children’s Film Festival; 03/2023; US

      – 40 BUFF Film Festival in Malmö; 03/2023; Sweden

      – 52 Sehsuechte, Int. Student Film Festival; 04/2023; Germany

      – 35 La Mujer y el Cine, Women Film Festival (Special Mention); 05/2023; Argentina

      – 19 LAGO, International Film Festival; 07/2023; Italy

      – 12 Ojo de Pescado, Children’s Film Festival; 08/2023; Chile

      – 22 Silhouette Short Film Festival; 08/2023; France

      • Links:

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      Gisela Chicolino

      FilmsToFestivals Distribution Agency

      info@filmstofestivals.com

    • Mi Mamá se fue con las Vacas

      Mi Mamá se fue con las Vacas

      My mother went with the cows

      • Technical Info / Información Técnica:

      (2021) / 00:19:22 / 2K /Color / 24 fps/ 1.89:1 /NTSC / Stereo /Mexico/ narrative short film: Drama, family, childhood

      • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

      Elías is a 7-year-old boy who faces the abandonment of his mother. Accompanied by depression and lack of communication from his father, Elías escapes into his fantasies to feel free and will seek his mother to the last consequences.

      Elías es un niño de 7 años que se enfrenta al abandono de su madre. Acompañado de la depresión y falta de comunicación por parte de su padre, Elías escapa hacia sus fantasías para sentirse libre y buscará a su madre hasta las últimas consecuencias.

      • Synopsis / Sinopsis:

      Elías is a 7-year-old boy who faces the abandonment of his mother. Elías lives in a low-income house, for which he must work long hours in the family business: a taqueria in town. His father, José, faces depression and does not know how to communicate with his son, which causes frustration in Elías. Elías decides to escape into his fantasies to feel free and will seek for his mother until the last consequences.

      Elías es un niño de 7 años que se enfrenta al abandono de su madre. Elías vive en una casa de bajo ingreso económico, por lo cual debe trabajar largas jornadas en el negocio familiar: una taquería del pueblo. Su padre, José, se enfrenta a una depresión y no sabe cómo comunicarse con su hijo, esto ocasiona frustración en Elías. Elías decide escapar hacia sus fantasías para sentirse libre y buscará a su madre hasta las últimas consecuencias.

      • Director´s Biography / Biografía del Director:

      MARÍA JOSÉ IBARRA VALDÉZ

      María José Ibarra Valdez is a Mexican born in Sinaloa, Mexico. Passionate about cinema from a very young age, she decides to study filmmaking in New York and Mexico City to become a writer and director. Inspired by the emotions and conflicts of the human being, Maria presents her vision of life to express her inner self.

      María José Ibarra Valdez es una mexicana nacida en Sinaloa, México. Apasionada por el cine desde muy pequeña, decide estudiar en Nueva York y Ciudad de México realización cinematográfica para convertirse en escritora y directora. Inspirada en las emociones y conflictos del ser humano, María presenta su primer cortometraje para expresar lo más profundo de su interior

      • Director’s Statement / Declaraciones del Director:
      • Overview / Ficha técnica:

      Script / Guión: María José Ibarra Valdéz

      Producer / Producción: María José Ibarra Valdéz

      Director / Director: María José Ibarra Valdéz

      Director Assistant / Asistente de Dirección:

      DoP / Dirección de Fotografía: Marta Moreno

      Art Director: Aretha Romero

      Wardrove / Vestuario: Maria Alejandra Herrera

      Make-up / Maquillaje: Leticia Toledo

      Film Editor / Edición: Iván Pelayo

      Sound design / Diseño de sonido: Andrés Coria

      Cast / Elenco: Raúl Briones: José; Ismael Uribe: Elías; Ricardo Velderrain: Chuy; Priscila: Roxana Cisneros; Majo Ibarra: María

      • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

      – 49 Huesca Film Festival: 06/2021

      – 17 Monterrey International Film Festival; 08/2021

      – 16 Shorts Mexico International Film Festival; 09/2021

      – Portland International Film Festival; 10/2021

      – 8 Alexandria Short Film Festival; 02/2022; Greece

      • Links:

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    • Penguin And Whale

      Penguin And Whale

      潘滚与威儿

      • Technical Info / Información Técnica:

      (2020) / 00:02:40 / HD 1920×1080 / 2d Cel Animation / Software:  / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Argentina / commissioned film, animation short film, environmental film

      • Logline:

      A blue whale starts a journey to find a new iceberg for his friend Penguin who has lost his home due to extreme global warming.

      Una Ballena azul inicia una travesía para encontrar un nuevo iceberg para su amigo Pingüino que ha perdido su hogar debido al extremo calentamiento global.

      • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

      Extreme global warming has left a little Penguin homeless. His friend the Whale goes out in search of a new home for the Penguin, but day after day, the heat prevents him from arriving in time with the solution. Perhaps, working as a team with other animals, he can achieve his mission.

      El extremo calentamiento global ha dejado sin hogar a un pequeño Pingüino. Su amiga la Ballena sale en busca de un nuevo hogar para el Pingüino, pero día tras día, el calor impide que llegue a tiempo con la solución. Tal vez, trabajando en equipo con otros animales, pueda lograr su misión.

      • Synopsis / Sinopsis:

      A little Penguin is visited by his friend Whale every year, until one day the Penguin has almost nowhere to go: the Glaciers have melted due to the extreme global warming that increases every year. The Whale begins its journey in search of a glacier where his friend Penguin can live, but day after day, the heat prevents him from arriving in time with the solution. Perhaps, by working as a team with other animals, he can achieve his mission.

      Un pequeño Pingüino es visitado por su amiga Ballena cada año, hasta que un día el Pingüino ya casi no tiene donde hacer pie: los Glaciares se han derretido por el extremo calentamiento global que aumenta cada año. La Ballena comienza su travesía en busca de un glaciar donde su amigo Pingüino pueda vivir, pero día tras día, el calor impide que llegue a tiempo con la solución. Tal vez, trabajando en equipo con otros animales, pueda lograr su misión.

      • Director´s Biography / Biografía del Director:

      EZEQUIEL TORRES

      PABLO ROLDÁN

      http://www.rudocompany.com/

      We are Rudo Company, a 2D animation studio funded and directed by Ezequiel Torres and Pablo Rafael Roldán. We produce publicity projects and content for music videos, short films and films. In 2017 we produced the music video «The Wolf» which has had more than 110 million views on Youtube. We are thrilled about creating pieces with different universes and intellectual property projects.

      Somos Rudo Company, un estudio de Animación 2D fundado y dirigido por Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán. Realizamos proyectos de publicidad y contenido para video clips, cortometrajes y películas. En 2017 realizamos el videoclip “The Wolf”, que lleva más de 110 millones de vistas en Youtube. Nos entusiasman los proyectos de propiedad intelectual y crear piezas con diferentes universos.

      • Filmography / Filmografía:

      – The Wolf (2017) Animation Music Video

      – Mr. Fear (2019) Animation Music Video

      – Tomorrow (2019) Animation Music Video

      – Summer Nights (2020) Animation Music Video

      • Overview / Ficha técnica:

      Producer / Producción: Ruby Valls

      Director / Director: Ezequiel Torres, Pablo Roldán

      Animation Direction / Dirección de Animación: Ezequiel Torres

      Art Director / Dirección de Arte: Pablo Roldán, Pablo Cuello

      Character Design / Diseño de Personajes: Pablo Roldán

      Background Design: Beto Irigoyen

      Layout: Gastón Pacheco, Sike, Matias Basla, Mariano Albano

      Original Music / Música Original: Puerto (Director version), Ker Sound

      Agency: Stink Studios

      Client Name: Tencent

      • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

      – 4 Quirino Awards, Ibero-American Animation (nominated); 02/2021; Spain

      – Clio Awards (Bronze: design Craft); 04/2021; US

      – Animatricks Internarional Animation Festival; 05/2021; Finland

      – 23 Short Shorts Film Festival & Asia; 05/2021; Japan

      – 6 Florida Animation Festival (Special Mention); 06/2021; US

      – 20 Euganea Film Festival; 06/2021; Italy

      – 37 Cartoon Club, International Festival of Animation Cinema, Comics and Games; 07/2021; Italy

      – 9 GUKIFF, Seoul Guro International Kids Film Festival; 07/2021; South Korea

      – 51 Giffoni Film Festival; 07/2021; Italy

      – 12 Anibar International Animation Festival; 07/2021; Kosovo

      – Festival comKids – Prix Jeunesse Iberoamericano; 08/2021; Brazil

      – 10 Ojo al Piojo, Children Film Festival (Special Mention: RAFMA Award); 08/2021; Argentina

      – 7 Gödöllő International Nature Film Festival (3rd Place); 09/2021; Hungary

      – 61 Zlín Film Festival, International Film Festival for Children and Youth; 09/2021; Czech Republic

      – 11 International Environmental Film Festival FReDD; 09/2021; France

      – 20 Baikal IFF «People and Environment»; 09/2021; Russia

      – 5 Chaniartoon, International Comic & Animation Festival; 09/2021; Greece

      – 25 FAM, Florianopolis Audiovisual Mercosul (Best short film for children); 09/2021; Brazil

      – 17 ADAF, Athens Digital Arts Festival; 09/2021; Greece

      – Cinemagic International Youth Film Festival Belfast; 10/2021; UK

      – 20 Florianopolis Children Film Festival; 10/2021; Brazil

      – 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival; 10/2021; Argentina

      – 7 WFFR, Wildlife Film Festival Rotterdam; 10/2021; Netherlands

      – 15 Filem’on, International Film Festival for Young Audiences; 10/2021; Belgium

      – 28 SUNCINE, Barcelona and Mexico International Environmental Film Festival; 11/2021; Spain/Mexico

      – 24 Olympia International Film Festival for Children and Young People; 11/2021; Greece

      – 6 FICY, Environmental International Film Festival; 12/2021; Argentina

      – 6 ZINETXIKI ZINEMALDIA, International Festival for Children & Youth (Best Short Film +7); 12/2021; Spain

      – 13 Hsin-Yi Children’s Animation Awards; 01/2022; Taiwan

      – Black Movie, Geneva International Independent Film Festival (Best Short Film); 01/2022; Switzerland

      – 36 Fribourg IFF; 03/2022; Switzerland

      – 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France

      – 5 Psaroloco International Children’s & Young People’s Film Festival; 04/2022; Greece

      – 8 SIFFCY Smile International Film Festival for Children and Youth; 04/2022; India

      – 4 Cachinus de Cine, Children Film Festival; 04/2022; Spain

      – 2 Cactus International Children’s and Youth Film Festival (Best short film +3); 05/2022; Italy

      – 3 El Ojo Iluso, International Animation Festival (Best Commissioned film); 05/2022; Venezuela

      – 15 Fest Anca, International Animation Festival; 06/2022; Slovakia – 26 FANTASIA International Film Festival; 07/2022; Canada

      • Links:

      Facebook: https://www.facebook.com/rudocompany/

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      Twitter: https://twitter.com/RudoCompany  

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    • Lagartija

      Lagartija

      Lizard

       

       

       

      – Technical Info / Información Técnica:

      (2019) / 00:09:30 / ratio 2.35:1 / COLOR / Stereo / Camara SONY FS7 II / 24 FPS / Guatemala / Drama, Graduation Thesis, Family, Social Issues

      – Logline:

      A protective older sister spends a trying day with her younger brother.

       

      Una protectora hermana mayor pasa un día difícil con su hermano menor.

       

       

      – Short Synopsis / Sinopsis Corta:

      The bond between siblings Veronica and Ricky is tested when an unexpected visitor reappears in their lives.

      El vínculo entre hermanos Verónica y Ricky se pone a prueba cuando un visitante inesperado reaparece en la vida de Verónica.

      – Synopsis / Sinopsis:

      Siblings Veronica and Ricky start off their summer vacation uneventfully until Veronica receives a phone call announcing that her biological father wants to see her. Her desire to reunite with him results in a trying day for her and her younger brother.

      Los hermanos Verónica y Ricky comienzan su primer día de verano en completa normalidad. Sin embargo, cuando Verónica recibe una llamada inesperada anunciando la llegada de su padre biológico, su deseo por reunirse con él pone a prueba su relación con su hermano menor.

      – Director´s Biography / Biografía del Director:

      EMILY GULARTE OLIVA

      https://www.instagram.com/_emilygularte/

      Emily Gularte is a Guatemalan screenwriter, producer, and director. She received her bachelor’s degree in film from Universidad Francisco Marroquín in 2019. She was ahead writer on a children’s animated educational web series, as well as the director of the show’s voice actors and has produced several videos and short documentaries for the Oslo Freedom Forum run by the Human Rights Foundation. Her thesis short film “Lizard” won the Sundance Ignite 2019 challenge.

      Emily Gularte es directora, productora y guionista guatemalteca. Egresada de La Escuela de cine y Artes Visuales de la Universidad Francisco Marroquín. Fue guionista principal de la serie web animada para niños Liberto y Valentina, al igual que directora de los actores de voz. Ha dirigido videos y documentales cortos para el Human Rights Foundation en el Oslo Freedom Forum. Su cortometraje de tesis, «Lagartija», fue ganador del Sundance Ignite Challenge 2019.

      – Director’s Statement / Declaraciones del Director:

      I felt compelled to tell a story that is essentially about brokenness through the eyes of a child. I wanted to show children have to deal with such vulnerable, life-changing, and grown-up moments on their own. I wanted to see them make mistakes that are direct results of the mistakes their parents committed: Lack of communication. Lack of trust. Lack of empathy. My main motivation was never to make a perfect short, it was to be honest.  My goal is to hopefully have people watch it and analyze their own decisions, and be a little more conscious about the things that happen when we choose to do or say something that will forever change our path and the path of those around us.

      “Lagartija» es la historia de una ruptura entre hermanos que busca comprender el amor y la pérdida dentro del contexto de una familia. La presencia de los adultos se siente, pero ellos no se encuentran por ningún lado. Me sentí obligada a representar este vacío a través de los ojos de un niño. Quería que viéramos a la protagonista cometer errores que son el resultado directo de errores que cometieron sus padres. La falta de comunicación y de empatía que terminó un matrimonio son problemas que claramente no se han resuelto y como resultado terminan con otra relación. «Lagartija» es un eco de mi creencia personal: la familia puede ser una de nuestras mayores fuentes de amor en este mundo, pero también posee el poder de ser una fuente de dolor. Este cortometraje busca que la audiencia analice sus propias decisiones y sea un poco más consciente de lo que sucede cuando elegimos hacer o decir algo que cambiará por siempre nuestro camino y el de quienes nos rodean. Mi pregunta para quien lo vea ya sea padre, hijo, o hermano, es la misma: ¿Qué quieres aportar a tu familia, ¿amor o dolor?

      – Overview / Ficha técnica:

      Script / Guión: Emily Gularte Oliva

      Producer / Producción: Carlos Lux Oliveros

      Production Assistant / Asistente de Dirección: Esteban Reynoso

      Director / Director: Emily Gularte Oliva

      Director Assistant / Asistente de Dirección: Carlos Lux Oliveros

      Cinematography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Romeo López Aldana

      Camera Assistant / Asistente de Cámara: Aletse López, Daniel Hernández

      Gaffer: David Dávila, Orlando Solorzano

      Art Director / Dirección de Arte: Isabel Cacacho

      Sound / Sonido Directo: Hugo Kopper

      Sound design / Diseño de sonido: Carlos Marroquin

      Editing / Montaje: Carlos Lux Oliveros

      Cast / Elenco: Angie Gúzman, Emanuel Trujillo

      – Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

      – Sundance Film Festival: Sundance Ignite Challenge Winner; 01/2019; US

      – 43 Mill Valley Film Festival; 10/2019; US

      – 22 ICARO Festival Internacional de Cine en Centroamérica; 11/2019; Guatemala

      – 17 Bogoshorts Film Festival; 12/2019; Colombia

      – 10 FICUNAM Fest Int de Cine de la UNAM: Aciertos Competition; 03/2020; México

      – 20 Festival Internacional de Escuelas de Cine ECU; 08/2020; Uruguay

      – 15 Shorts México ISFF; 09/2020; México

      – 10 FENACIES, Festival de Cine Estudiantil; 09/2020; Uruguay

      – 13 Mosaic World Film Festival; 09/2020; US

      – 19 Dhaka International Film Festival; 01/2021; Bangladesh

      – 37 Chicago Latino Film Festival; 04/2021; US

      – 8 Oftálmica, International Independet Film Festival; 04/2021; México

      – Contact / Contacto:

      Gisela Chicolino

      FilmsToFestivals Distribution Agency

      Gisela@filmstofestivals.com

    • Niebla

      Niebla

      Mist – Brouillard

      • Technical Info / Información Técnica:

      (2020) – 00:10:26 – Color – 24 FPS – PAL – 5.1 – 16/9– Full HD – 2D computer – animation short film –childhood, nature, family

      • Logline:

      They are close but we can see them.

      Están cerca pero no podemos verlos.

      • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

      Nicolas is a kid who has moved with his parents to the suburbs near to an ancient fog forest. The place takes on a new meaning when he starts to have mysterious encounters with native animals. He will discover a forest full of life and will understand the importance between humans and nature.

      Nicolás, es un niño que se ha mudado con sus padres a una casa en las afueras de la ciudad, cerca de un antiguo bosque de niebla. En este lugar, conocerá seres del bosque que le ayudarán a entender la importancia del balance entre seres humanos y la naturaleza.

      • Long Synopsis / Sinopsis Larga:

      Nicolas, a 12-year-old boy, who has recently moved with his family to a country house in a foggy forest, witnesses the drama of a family of foxes that mysteriously appear to him first as specters of the forest, but then, after investigating and understanding them, he erases the veil of fear that does not allow him to see them as they really are and takes the determination to help them away from the danger of the road that crosses the forest.

      Nicolás, un niño de 12 años, que recientemente se ha mudado con su familia a una casa campestre en un bosque de niebla, es testigo del drama de una familia de zorros que misteriosamente ante él parecen primero como espectros del bosque, pero que luego, tras investigarlos y entenderlos, borra el velo de miedo que no le permite verlos como realmente son y toma la determinación de ayudarlos alejándolos del peligro de la carretera que atraviesa el bosque.

      • Director´s Biography / Biografía del Director:

      LEONARDO ROMERO ZARZA

      http://www.romeroleo.com/

      Graphic designer graduated from the Pontificia Bolivariana University, currently dedicated as an animator in series like «Elinor Wonders Why» and «Legend Quest», broadcasted on Netflix. “Niebla” is his first animated short film produced by Lúmina studio.

      Diseñador gráfico egresado de la Universidad Pontificia Bolivariana, dedicado actualmente como animador en series animadas como «Elinor Wonders Why» y «Legend Quest», emitida en Netflix. “Niebla” es su primer cortometraje animado producido por Lúmina estudio.

      • Overview / Ficha técnica:

      Script / Guión: Juan David Ortíz Martínez

      Director / Director: Leonardo Romero Zarza

      Executive producer / Producción Ejecutiva: Catalina Vásquez Salazar

      Production / Producción: Catalina Vásquez Salazar, David Castaño Luján, Juan David Ortíz Martínez, Julián Henao Echeverri

      Editing / Montaje: David Castaño Luján

      Sound Design / Diseño de Sonido: Miguel Isaza Morales

      Original Music / Música Original: Miguel Isaza Morales

      Voices: Daniela Sierra Mejía, Óscar Rojo Gaviria

      • Festivals and Awards / Festivales y Premios:

      – 18 BogoShorts, Bogota International Short Film; 12/2020; Colombia

      – 67 Oberhausen International Short Film Festival (Children and Youth Competition); 05/2021; Germany

      – 10 Chilemonos International Animation Festival; 07/2021; Chile

      – 32 Curta Kinoforum, Sao Paulo Short Film Festival; 08/2021; Brazil

      – 8 Zero Plus, International festival of films for children and youth; 09/2021; Russia

      – 9 Le Chien Qui Aboie; 10/2021; France

      – 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival; 10/2021; Argentina

      – 13 Popoyán Short Film Festival; 10/2021; Colombia

      – 35 CineKid Festival; 10/2021; The Netherlands

      – 25 Internationale Kurzfilmtage Winterthur; 11/2021; Switzerland

      – 13 Providence Children’s Film Festival; 02/2022; US

      – 5 Psaroloco International Children’s & Young People’s Film Festival; 04/2022; Greece

      – 24 Mo&Friese Junges Kurzfilm Festival Hamburg; 05/2022; Germany

      – 24 FICMEC, Canarias Environmental Film Festival; 05/2022; Spain

      – 10 Cinema in Sneakers, Children Film Festival (Special Mention); 05/2022; Poland

      – 26 FANTASIA International Film Festival (Bronze Horse); 07/2022; Canada

      – 12 SUPERTOON, International Animation Festival; 07/2022; Croatia

      – 18 Lago Film Fest, International Festival of Independent Cinema; 07/2022; Italy

      – 11 Ojo de Pescado, International Children Film Festival (Special Mention); 08/2022; Chile

      – 6 Chaniartoon, International Comic & Animation Festival; 09/2022; Greece

      – 13 Bogota Children and Youth Film Festival; 09/2022; Colombia

      – 2 Laberinto, Independent Film Festival; 09/2022; Colombia

      – 11 VAF, Viborg Animation Festival; 09/2022; Denmark

      – 21 Florianopolis Children’s Film Festival; 10/2022; Brazil

      – 8 TAF, Thessaloniki Animation Festival; 10/2022; Greece

      – 8 BitBang International Animation & Digital Art Festival; 10/2022; Argentina

      – 5 FIIN, Green Film Festival (Best Short Film); 11/2022; Portugal

      – 39 Chicago International Children’s Film Festival; 11/2022; US

      – 6 IKFF, International Kids Film Festival; 11/2022; India

      – 15 Primeiro Plano Film Festival; 11/2022; Brazil

      – 25 ICARO, International Film Festival; 12/2022; Guatemala

      – 10 MAFICI, Puerto Madryn IFF; 12/2022; Argentina

      – 9 Siembra Fest; 12/2022; Colombia

      – 21 DIFF, Dhaka International Film Festival; 01/2023; Bangladesh

      – 18 Children’s Film Festival Seattle; 02/2023; US

      – 10 Play, Lisbon International Children Film Festival; 02/2023; Portugal   

      – 5 Louisville Children’s Film Festival; 03/2023; US

      – 5 Cachinus de Cine, Int Short Film Festival for Children & Young People; 04/2023; Spain

      – 24 Rainbow Film Festival; 05/2023; UK

      – 46 Mill Valley Film Festival; 10/2023; US

      • Links:

      Trailer: https://vimeo.com/401210994

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