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Etiqueta: family

Chulo
- Technical Info / Información Técnica:
2026 / 00:14:30 / Puerto Rico, US

Fiction Short Film: Drama _ LGBTIQ+, Romance, Relationship, Belonging & Roots,

Family, Past/Present, Identity, Bonds, Trip, Diaspora

Arri Alexa Mini / 23.98 fps / 4K / 16:9 / Color / 5.1 / Spanish-English

Shooting: San Juan, Loíza, Carolina, Puerto Rico
- Logline:
Gael visits their family in Puerto Rico at the height of summer, and soon meets Mateo, a handsome local who changes their life forever.

Gael visita a su familia en Puerto Rico en pleno verano y conoce a Mateo, un apuesto local que cambia su vida para siempre.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
After their grandfather’s death, Gael travels to Puerto Rico seeking family and forgotten roots. There, they meet Mateo, a local who sparks an unexpected bond. What begins as a short visit turns into a month of desire and belonging, until one last night reveals how a fleeting encounter can change a life.

Tras la muerte de su abuelo, Gael viaja a Puerto Rico en busca de su familia y de unas raíces olvidadas. Allí conoce a Mateo, un joven local que despierta un vínculo inesperado. Lo que comienza como una breve visita se transforma en un mes de deseo y pertenencia, hasta que una última noche revela cómo un encuentro fugaz puede cambiar una vida para siempre.
- Synopsis / Sinopsis:
After the loss of their grandfather, Gael travels to Puerto Rico to reconnect with their grandmother, their sister, and the roots they thought were distant. Amid the island’s warmth and vibrant culture, they meet Mateo, a local who sparks an instant connection. What begins as a short family visit slowly turns into a month of discovery, desire, and belonging. As departure draws near, one final night together makes Gael realize that some encounters, however brief, can reshape a life forever.

Tras la muerte de su abuelo, Gael viaja a Puerto Rico para reencontrarse con su abuela, su hermana y las raíces que creía lejanas. Entre paisajes caribeños y la calidez familiar, conoce a Mateo, un joven local con quien surge una conexión inmediata. Lo que debía ser una visita breve se transforma en un mes de descubrimiento, deseo y pertenencia en la isla. Cuando llega el momento de partir, una última noche juntos le revela a Gael que algunos encuentros, aunque fugaces, cambian el rumbo de una vida para siempre.
- Director’s Biography / Biografía del Director:
JOSHUA HERNÁNDEZ

Joshua Hernández (he/they) is a filmmaker and actor of Puerto Rican descent. Their films EZRA and RIVER have screened at LGBTQ+ film festivals worldwide, including OutFest Fusion, NewFest, and Inside Out Toronto. They are a recipient of the 2026, 2025, 2024, and 2023 Miami Dade County Artist Grant, and a 2025, 2021 New York Foundation for the Arts Grant. Joshua’s television credits include THE WALKING DEAD: DEAD CITY (Season 3), SATURDAY NIGHT LIVE, THE LATE SHOW with STEPHEN COLBERT, and DEAR EDWARD. They’re a proud member of SAG-AFTRA and Actors’ Equity Association.

Joshua Hernández (él/elle) es cineasta y actor de ascendencia puertorriqueña. Sus películas EZRA y RIVER se han proyectado en festivales internacionales de cine LGBTQ+ como OutFest Fusion, NewFest e Inside Out Toronto. Recibió la Beca para Artistas del Condado de Miami-Dade en 2025, 2024 y 2023, y la Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York en 2025 y 2021. Sus créditos televisivos incluyen THE WALKING DEAD: DEAD CITY (Season 3), SATURDAY NIGHT LIVE, THE LATE SHOW with STEPHEN COLBERT, y DEAR EDWARD. Joshua es miembro orgulloso de SAG-AFTRA y de Actors’ Equity Association.
- Filmography / Filmografía:
Ezra, 2022, 8 min, Fiction

River, 2023, 10 min, Fiction
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
As a Puerto Rican who didn’t grow up on the island, I would visit my family as a child and wonder why we had to be so far away from each other. When my grandpa passed away in 2022, I realized I needed to spend more time with my family and reconnect with my Puerto Rican heritage. I’ve since questioned whether to leave the states and move to the island or stay a distance away and visit every once in a while with an open heart. These back-and-forth feelings of diaspora fueled my desire to make this film. CHULO explores the love I have for Puerto Rico, my family, and passionate romance. The word chulo in Spanish can be used to describe a person, a moment, or a feeling. As a filmmaker and actor, I wanted to paint the person, moments, and feelings that made me fall in love with Puerto Rico. I play Gael in this film to illustrate a lived experience that is both authentic and vibrant. I share the screen with my real-life grandma to showcase the true love I have for my family, and I take us on a journey through some of the most beautiful landscapes to demonstrate the power of love.

Como puertorriqueño que no creció en la isla, cuando era niño visitaba a mi familia y me preguntaba por qué teníamos que estar tan lejos unos de otros. Cuando mi abuelo falleció en 2022, me di cuenta de que necesitaba pasar más tiempo con mi familia y reconectar con mi herencia puertorriqueña. Desde entonces, me he preguntado si irme de Estados Unidos y mudarme a la isla o mantenerme a distancia y visitar de vez en cuando con el corazón abierto. Estos sentimientos de diáspora que iban y venían alimentaron mi deseo de hacer esta película. CHULO explora el amor que siento por Puerto Rico, mi familia y un romance apasionado. La palabra «chulo” en español puede usarse para describir a una persona, un momento o un sentimiento. Como cineasta y actor, quería retratar a la persona, los momentos y los sentimientos que me hicieron enamorarme de Puerto Rico. Interpreto a Gael en esta película para ilustrar una experiencia vivida que es a la vez auténtica y vibrante. Comparto la pantalla con mi abuela de la vida real para mostrar el amor que tengo por mi familia, y nos llevó en un viaje a través de algunos de los paisajes más hermosos para demostrar el poder del amor.
- Overview / Ficha técnica:
Script & Director / Guionista & Director: Joshua Hernández

Producer / Producción: Samara Pérez Santiago, Raúl Abner Samrah, Shakira A. Calderón

Co-Producer: Luis Omar O’Farrill

DoP / DF: Olivier Metzler Aerts

Art Director/ Dirección de Arte: Patria Ayala

Wardrobe, Make-up & Hair / Vestuario, Painado y Maquillaje: Narc Mua

Film Editor / Montaje: Joshua Hernández

Sound / Sonido Directo: Yarelmi Iglesias Vázquez

Sound Direction / Dirección de sonido: Alex Thiel

Original Music / Música Original: Alain Emile

Cast / Elenco: Joshua Hernández, Gabriel Leyva, Gina Fonseca, Luz Marina Montandon

Distribution / Distribución: FilmsToFestivals
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 42° Chicago Latino Film Festival; 04/2026; US

– 24° VLAFF. Vancouver Latin American Film Festival; 09/2026; Canada

– 39° Out On Film, Atlanta’s LGBTQIA+ Film Festival; 09/2026; US

– 38° Vancouver Queer Film Festival; 09/2026; Canada

– 33° Long Beach QFilm Festival; 09/2026; US

– 37° New Orleans Film Festival; 10/2026; US

– 40° Leeds International Film Festival; 10/2026; UK

– 38° NewFest, New York LGBTQ+ Film Festival; 10/2026; US
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/1164861867

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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino

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2026/03/10
Mudanza
WHEN THINGS MOVE
- Technical Info / Información Técnica:
2026 / 00:14:16 / Medellín, Antioquia, Colombia

Fiction Short Film: Drama: Childhood, Family bonds, Magic Realism, Mourning, Fantasy, Women, Latin American, Social Issues, Tenderness

4K /Color/16:9 / 3840×2160 / 5.1 / Sony fx6 / 24 FPS / Spanish
- Logline:
On moving day, two cousins turn the boxes into their own world and uncover the secrets hidden between objects and goodbyes.

Durante un día de mudanza, dos primas convierten las cajas en un mundo propio y descubren los secretos que habitan entre los objetos y el adiós

During moving day, Joaquina and her cousin Leonor turn the chaos of boxes into an adventure. Between games, jealousy, and discoveries, the girls explore the corners of a house that seems to hold a secret of its own.

Durante el día de la mudanza, Joaquina y su prima Leonor convierten el caos de las cajas en una aventura. Entre juegos, celos y descubrimientos, las niñas exploran los rincones de una casa que parece guardar un secreto propio.
- Synopsis / Sinopsis:
During their grandmother’s moving day, Joaquina and her cousin Leonor turn the disorder into a territory of discovery. Between laughter, jealousy, and silences, they find that objects, too, can hold memory, and that time can fold itself inside a box. While the adults pack the past away, the girls invent a present of their own—one where the ordinary turns magical, and what is lost finds another way to remain.

Durante la mudanza de la casa de su abuela, Joaquina y su prima Leonor convierten el desorden en un territorio de exploración. Entre risas, celos y silencios, descubren que los objetos también guardan memoria y que el tiempo puede doblarse dentro de una caja. Mientras las adultas empacan el pasado, las niñas inventan un presente propio, donde lo cotidiano se vuelve mágico y lo que se pierde encuentra otra forma de quedarse.
- Director’s Biography / Biografía del Director:
LAURA GUTIÉRREZ ARDILA

Colombian

(Colombia, 1988) Screenwriter, producer, and film director. Her short debut film, “La Mona”, screened at 39° Fribourg IFF, 48° Kortfilmfestivalen, 19° Aesthetica SFF, and 22° Bogoshorts. “When Things Move”, her second short film, won the FDC Children’s Fund 2024. She is also co-writer of “Lovers go Home!” and “Un día de mayo”. She is developing her first feature, La Hondura.

Su cortometraje debut “La Mona” fue seleccionado en 39° Fribourg IFF, 48° Kortfilmfestivalen, 15° Aesthetica SFF y 22° Bogoshorts. “Mudanza, su segundo cortometraje, ganó el FDC Infantil 2024. También fue coguionista de “Lovers go Home!” y de “Un día de mayo”. Actualmente desarrolla su primer largometraje, “La Hondura”.

_{La Mona / Heat Wave – 2025 – 18 min – narrative short film}
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Love, memory, and imagination allow us to face loss. That is where When Things Move begins: a story that speaks of death with tenderness and seeks to recover the child’s gaze as a space of wonder. Though rooted in my city, Medellín, the film emerges from a human experience: the need to find meaning in the midst of farewell. Everyday life unfolds through the eyes of a girl; objects and spaces reveal their emotional weight before her eyes, transforming grief into play and discovery. The house becomes a character, enabling the unfolding of reality into imagination. When Things Move honors the family stories we share to ease the pains we have yet to name.

El amor, la memoria y la imaginación permiten enfrentar la pérdida. De ahí nace Mudanza: para hablar de la muerte con ternura y recuperar la mirada infantil como espacio de asombro. Aunque está anclada en mi ciudad, Medellín, la película parte de una experiencia humana: la necesidad de encontrar sentido en medio del adiós. Lo cotidiano se presenta desde la mirada de una niña; los objetos y los espacios revelan ante sus ojos su carga emocional y transforman el duelo en juego y descubrimiento. La casa es un personaje que permite el desdoblamiento entre lo real y lo imaginado. Mudanza honra las historias familiares que compartimos para aliviar los dolores que aún no sabemos nombrar.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Emma Lucía Ardila, Laura Gutiérrez Ardila

Producer / Producción: Juan David Mesa Ruiz, Laura Gutiérrez Ardila

Executive Producer / Productor Ejecutivo: Juan David Mesa Ruiz, Laura Gutiérrez Ardila

Director / Director: Laura Gutiérrez Ardila

DoP & Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Mario Alberto Barrios Simanca

Art Director/ Dirección de Arte: Lucía Betancur

Wardrobe / Vestuario: Diana Echandía

FX Make-up / Maquillaje y Prostéticos: Mauricio Marín

Film Editor / Edición: Álvaro Gómez Gutiérrez

Sound / Sonido Directo: Eloísa Arcila Fernández

Sound design / Diseño de sonido: Eloísa Arcila Fernández

Soundtrack: José Julián Villa

Cast / Elenco: Joaquina: Guadalupe Patiño Cano; Leonor: Elisa López de Mesa; Lucía: Laura Zabala; Alba: Margarita Hincapié; Vito: Esteban Madrigal

Distribution / Distribución: FilmsToFestivals
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 41° Filmfest Osnabrück; 10/2026; Germany

– 40° CineKid, Children’s Film Festival; 10/2026; Netherlands
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/1129324871/d0b9ef5c75

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2026/01/30
Kintsugi
- Technical Info / Información Técnica:
2026 / 00:19:34 / Mexico, UK

Fiction Short Film: Graduation Thesis: Family Drama, Coming-of-age, Imagination, Brotherhood, Latin American, Childhood Innocence, Unspoken Grief, Samurai Cinema

16 mm / Color, B&W / 16:9 / 5.1 / Arri 416 – Arri SR3 / 24 FPS / Spanish

Shooting: Xochitepec, Morelos (Mexico) – Dartmoor (England)
- Logline:
After an abrupt move, Luis, a fan of samurai movies, wants to demonstrate his skills to his brother Andrés, but not everything is solved with a sword duel.

Tras una mudanza abrupta, Luis, fanático del cine samurái, desea demostrarle sus habilidades a su hermano Andrés, pero no todo se resuelve con un duelo de espadas.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
After the family’s sudden move, Luis, a samurai-obsessed boy, wants to prove himself to his older brother, Andrés. At the same time, their mother does her best to hide the truth behind their new living arrangements.

Tras una abrupta mudanza, Luis, un pequeño niño con una gran obsesión por los Samurái desea demostrarle a su Hermano Andrés sus habilidades, mientras su madre hace todo lo posible para esconder la realidad de su nuevo hogar.
- Synopsis / Sinopsis:
Luis sees the world as if he were living in a samurai movie. He used to share that imaginary universe with his brother Andrés—until an abrupt move to their grandfather’s house changed everything. Andrés stopped playing with him. Determined to reconnect, Luis sets out to prove he’s still a true warrior and challenges his brother to one final duel. But as his mission unfolds, Luis begins to understand that his family is facing something much more complex… and that not everything can be solved with a sword.

Luis ve el mundo como si fuera una película de samuráis. Ese universo imaginario lo compartía con su hermano Andrés, hasta que una abrupta mudanza a la casa de su abuelo cambió las cosas: Andrés dejó de jugar con él. Decidido a recuperar ese vínculo, Luis intentará demostrarle que sigue siendo un verdadero guerrero y lo desafiará a un último duelo. Pero a medida que se adentra en esta misión, comenzará a comprender que su familia atraviesa una situación más compleja de lo que parece… y que no todo se resuelve con una espada.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
RODOLFO AGUILAR STRECKE

Mexican/German

He is a Mexican-German filmmaker based in London. He has recently finished his studies at the London Film School and is currently developing his skills further at the National Film and Television School. Rodolfo started as a still photographer, having great enthusiasm about the entire image creation process. Rodolfo has now made the jump to directing. He is interested in exploring human emotion through juxtaposing fantasy and reality.

Es un cineasta mexicano/alemán basado en Londres. Acabó sus estudios en la London Film School, y actualmente es estudiante de la Universidad Nacional de Cine y TV de Reino Unido. Comenzó como fotógrafo, teniendo gran entusiasmo en todo el proceso de la creación de imágenes. Se encuentra enfocado en dirigir y explorar la condición humana a través del link entre la fantasía y la realidad.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
A young boy’s understanding of the world is fantastical but fragile. Intrusions of the adult world can be deeply felt but not truly understood. KINTSUGI explores this aspect of growing up and how, sometimes, certain events accelerate the process. Returning home after 7 years away gave me a different perspective on the places I lived in and the memories I made there. It made me understand how my family dealt with issues that I could not truly grasp at that age, but I felt the implications every day. The idea came from my own experiences in my childhood. I was a kid who would always get lost in video games, movies, and dinosaur toys. It took me a long time to understand how much they helped me cope through my formative years. My parents’ divorce was something I could not understand, but I felt it every day. I wanted to make a film that explored how these fantastical worlds can help kids understand the difficult situations around them and how to grow up. I had the privileged opportunity to film in my childhood house and shoot in 16mm Film. This put me in a position where, with the help of my team, I had to recreate what my memory remembered. How the place felt, sounded, and looked at the time. Thankfully, my family was of great help, and compiling stories and memories to later translate through the medium of film was the most rewarding experience of the process.

Los niños tienden a entender del mundo de una manera fantástico pero frágil. Las cuestiones del mundo adulto normalmente no se entienden pero se sienten de manera profunda. KINTSUGI explora este aspecto de crecer y de cómo muchas veces ciertos eventos aceleran este proceso. Después de regresar a casa tras haber estado siete años fuera, comprendí perspectivas distintas de los lugares en los que crecí y las memorias que desarrollé. Esto me hizo entender cómo mi familia manejó problemas que a esa edad yo aún no entendía. La idea surgió de mis propias experiencias en mí niñez. De niño yo siempre me perdía en el mundo de los videojuegos, películas y adoraba mis juguetes de dinosaurios. Me tomó mucho tiempo para darme cuenta cuánto estas cosas me ayudaron a procesar y entender lo que sucedía a mi alrededor. El divorcio de mis padres es algo que en su tiempo no comprendía pero sentía sus efectos a mí alrededor a diario. Yo quería crear un proyecto donde se pudiese notar cómo estos mundos fantásticos pueden ayudar a los niños a entender las difíciles situaciones en sus hogares y los ayudan a procesar y crecer. Tuve la oportunidad de grabar en la casa en la que crecí y documentar esta bella historia con film de 16mm. Esto me puso en una posición dónde, con la ayuda de mi equipo, tuve que recrear lo que mi memoria recordaba. Cómo el lugar se sentía, sonaba y se veía cuando era pequeño. Mi Familia fue de gran apoyo, ayudándome con historias y memorias que tenía que traducir al guión, el cual fue, en mi opinión, el proceso más bello de toda la producción
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Rodolfo Aguilar Strecke

Producer / Producción: Ray Hernández Ramírez, Gregory Randolph Jr.

Co-Producer / Co-Productor: Rodolfo Aguilar Strecke

Director / Director: Rodolfo Aguilar Strecke

Director Assistant / Asistente de Dirección: Cesar Velasco

DoP & Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Ruari Chambers

Art Director/ Dirección de Arte: Shir Ariya, Federico Trezzi

Make-Up / Maquillaje: Marcelino Dueñez, Rita Limao

Costume / Vestuario: Holly Sim, Bonny Gorman

Film Editor / Montaje: Tom Chambers

Sound Direction / Dirección de sonido: Alina Ushakova

Original Music / Música Original: Louis Marlowe

Cast / Elenco: Luis: Cesar Alexander González Hidalgo / Andrés: Mario Rivera / Sofía: Claudia Sainte-Luce / Grandpa: Walter Strecke / Sun Samurai: J. Sebastian Lee / Moon Samurai: Yan Shi / Old Samurai: Billy Loh

Distribution / Distribución: FilmsToFestivals
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 33° FICValdivia, Valdivia International Film Festival; 10/2026; Chile
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2025/05/24
MDB
- Technical Info / Información Técnica:
(2025) / 00:18:4 / Mar del Plata, Argentina

Fiction Short Film: Coming Of Age, Youth & Teen, Grow Up, Diversity, LGBTIQ+, Family, Romance

16:9 / Color / 4K / 5.1 / 24 FPS / Red Komodo
- Logline:
Summer 2005 in Mar del Plata. The Bikini Open and Ladies Night heat up the season. Pilar (14) and Camila (14) live their first love in secret from a society that does not accept them.

Verano del 2005 en Mar del Plata. El Bikini Open y los Ladies Night le dan calor a la temporada. Pilar (14) y Camila (14) viven su primer amor a escondidas frente a una sociedad que no las acepta.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Summer of 2005 in Mar del Plata. The Bikini Open and Ladies Night heat up the season. Pilar (14) and her family spend their afternoons at an upscale spa, where she meets Camila (14). The two teenage girls experience their first love in secret, navigating a society that does not accept them.

Verano del 2005 en Mar del Plata. El Bikini Open y los Ladies Night le dan calor a la temporada. Pilar (14) y su familia pasan las tardes en un balneario de clase alta. Allí conoce a Camila (14). Las adolescentes viven su primer amor a escondidas frente a una sociedad que no las acepta.
- Synopsis / Sinopsis:
Summer of 2005 in Mar del Plata. The ‘Bikini Open’ and the ‘Ladies Night’ heat up the season. Pilar (14) and her family spend their afternoons at an upscale health resort in the city. There, she meets Camila (14). They fall in love amid photologs, ringtones, love letters, and plenty of ‘punchy, punchy’ noise. The spa starts to spread rumors that they are girlfriends. The teenage girls experience their first love secretly from a society that doesn’t accept them.

Verano del 2005 en Mar del Plata. El Bikini Open y los Ladies Night le dan calor a la temporada. Pilar (14) y su familia pasan las tardes en un balneario de clase alta de la ciudad. Allí conoce a Camila (14), entre fotolog, ringtones, cartas de amor y mucho “punchi, punchi» se enamoran. El balneario comienza a dispersar el rumor de que son novias. Las adolescentes viven su primer amor a escondidas frente a una sociedad que no las acepta.
- Director’s Biography / Biografía del Director:
MILA AQUILIA

Argentina

She is an audiovisual director from UNICEN (Argentina) and serves as Director of Photography for CONGO Films (Colombia). She directed the short film “Something That Is Not Me”. Currently, she is developing her debut feature “Mar del Beach”, which has been selected for Marplalab 2023 and Ventana Sur’s Punto Género Pitching Sessions.

Es Realizadora Audiovisual por la UNICEN (Argentina) y Directora de Fotografía por CONGO films (Colombia). Dirigió el cortometraje “Algo que no soy yo”. Actualmente desarrolla su ópera prima “Mar del Beach” seleccionada por Marplalab 2023 y por Punto Género Pitching Sessions de Ventana Sur.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
This short film, like much of my questioning, stems from uncomfortable moments in my life—moments that should never have unfolded that way. It’s disheartening to have grown up in a society that only recognized one way to exist: to conform. As a director, I feel it’s essential to capture the essence of growing up in the 2000s along the Argentine Atlantic coast, to confront who we were. I aim to reflect on what our parents instilled in us: What matters more—being well or appearing well? Our generation must expose the society we grew up in, creating our own audiovisual heritage. There was one summer when these thoughts and discomforts faded away, and I fell in love—not just with anyone, but with a girl. Undertaking this project is, in part, a way to shout something I couldn’t voice before: it’s about accepting myself. Mar del Beach is a short film that evokes the scent of sunscreen and the taste of sea salt clinging to your hair. It tells a teenage love story set in our country’s most iconic spa, Mar del Plata. With its photologs, polyphonic tones, MSN chats, and the rhythmic “punchi, punchi”. I offer a glimpse into my own adolescence. The film paints a portrait of those years on the Argentine coast, where men applaud at the “Bikini Open,” moral and physical judgments are the beach’s favorite pastime, and prejudices are passed around like snacks.

Este cortometraje y casi todo lo que me cuestiono nace de momentos incómodos en mi vida, momentos que no tendrían que haber sido así. Es una pena haber crecido en una sociedad en la cual sólo había una forma de ser, y esa forma era ser igual a los demás. Desde mi rol como directora, creo necesario poner en imágenes y en sonidos un registro de la crianza de los años dos mil en la costa atlántica argentina, para de algún modo, hacernos cargo de lo que fuimos. Parte de mi intención es reflexionar sobre lo que nos inculcan nuestros padres. ¿Cuál es la prioridad? ¿Estar bien o que te vean bien? Es nuestra generación la que tiene que exponer la sociedad en la que crecimos generando nuestro propio patrimonio audiovisual. Hubo un verano en el que todos estos pensamientos y malestares dejaron de invadir mi cabeza y fue cuando me enamoré, y no sólo me enamoré, me enamoré de una chica. Llevar adelante este proyecto, es en parte, gritar a los cuatro vientos algo que antes no podía ni decir. Es aceptarme. Mar del Beach es un cortometraje que nos deja olor a protector solar y sabor a sal de mar cuando te chupas el pelo. Una historia de amor adolescente que sucede en el balneario más emblemático de nuestro país. Una Mar del Plata dosmilera, de fotolog, ringtones polifónicos, MSN y mucho “punchi, punchi”. Hago un recorte de mi propia adolescencia marplatense construyendo un pequeño retrato de época que reflexiona sobre la crianza de esos años en la costa atlántica argentina, mientras los hombres aplauden culos en el “Bikini Open”, el juicio moral y corporal es el deporte favorito de la playa y los prejuicios se comparten como sandwiches.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Aldana D ́Urso, Micaela Ibarguren, Mila Aquilia

Producer / Producción: Aldana D ́Urso, Micaela Ibarguren, Mila Aquilia

Executive Producer: Carolina Cesario, Camila Dadaro Lillof

Director / Director: Mila Aquilia

DoP / Dirección de Fotografía: Mila Aquilia

Art Director: Eugenia García

Wardrobe / Vestuario: Rayo Cósmico

Make-up & Hair Style / Maquillaje y Peinado: Alejandra Zeniquel, Paola Sardo

Sound / Sonido Directo: Santiago Alvaro

Film Editor / Edición: Mila Aquilia, Milena Travaglia

Sound design / Diseño de sonido: Mila Aquilia

Cast / Elenco: Luz Ten Have: PILAR, Guadalupe Trejo: CAMILA, Cecilia Dondero: FERNANDA, Constanza Barzola: FELISA, Benjamín Cavilla: TOMÁS, Daniel Herrera: JUAN PABLO, Francina Cueto Bracco: CHUSA

Original Music / Música Original: Machete estudio

Distribution: FilmsToFestivals
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 26 BAFICI, Buenos Aires Int’l Independent Film Festival; 05/2025; Argentina

– 22 ZineGoak, LGTBIQ+ Film Festival; 06/2025; Spain

– 36° Kinoforum, Sao Paulo Int’l Short Film Festival (Best Short Film); 08/2025; Brazil

– 23° VLAFF, Vancouver Latin American Film Festival; 09/2025; Canada

– 48° LUCAS – International Festival for Young Film Lovers; 09/2025; Germany

– 37° Vancouver Queer Film Festival; 09/2025; Canada

– 20° Shorts Mexico, Int’l Short Film Festival; 09/2025; Mexico

– 38° La Mujer y el Cine, Women Film Festival (Best Cinematography); 09/2025; Argentina

– 44° Uppsala Int’l Short Film Festival; 10/2025; Sweden

– 27° FILMAR Latin American Film Festival; 11/2025; Switzerland

– 23° BOGOSHORTS, Int’l Short Film Festival; 12/2025; Colombia

– 42° Wicked Queer: Boston’s LGBTQ+ Film Festival; 04/2026; US

– 17° LGBT+ Film Festival Poland; 04/2026; Poland

– 28° Fairy Tales Queer Art and Film Festival; 05/2026; Canada

– 13° Kreivės, Vilnius Queer Festival; 09/2026; Lithuania

– 13° Everybody’s Perfect, Geneva International Queer Film Festival; 10/2026; Switzerland

– 44° Ale Kino! International Young Audience Film Festival; 11/2026; Poland
- Links:
Trailer: MDB trailer (youtube.com)

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- Contact / Contacto:
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2025/02/24
La diva, mi Abuela y Yo
The diva, my grandma and me
- Technical Info / Información Técnica:
2025 / 00:10:24 / Gijón, Asturias, Spain

Digital 2D Animation / Spanish / Color / 24 FPS / 4:3 / 5.1

Animation Short Film: Docu-Fiction, Drama, Portrait, Memory Rescue, Family, Gender Equality
- Logline:
Inés is taken on a journey of independent women and dreams without borders when her grandmother sings a song from the past.

Inés se embarca en un viaje de mujeres independientes y sueños sin fronteras cuando su abuela canta una canción del pasado.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
One afternoon, while laughing, Esperanza hums “Batallón de Modistillas” to her granddaughter Inés. This cuplé revives her memories and the granddaughter’s imagination. A journey through time in which wonderful characters, free women, dreams without borders, and unforgettable melodies appear.

Una tarde cualquiera, entre risas, Esperanza tararea “Batallón de Modistillas” a su nieta Inés. Este cuplé reaviva sus recuerdos y la imaginación de la nieta. Un viaje en el tiempo en el que aparecen personajes maravillosos, mujeres libres, sueños sin fronteras y melodías inolvidables.

‘It says that very soon, if God does not intervene, we women will have to go to war’ is the first verse of an old song that haunts Inés when she hears it in the voice of her grandmother, Esperanza. A search full of women in whom Inés recognises her present.

“Se dice que muy pronto, si Dios no media, tendremos las mujeres que ir a la guerra” es la primera estrofa de una antiquísima canción que obsesiona a Inés tras escucharla en la voz de su abuela Esperanza. Una búsqueda llena de mujeres en las que Inés reconoce su presente.
- Synopsis / Sinopsis:
Inés and her grandmother, Esperanza, have always had a special relationship. While they talk, the grandmother hums songs from her youth, and with one of them, “Batallón de Modistillas”, she opens the box of her memories and her granddaughter’s imagination. The music becomes the perfect pretext for a journey through time full of wonderful characters, free women, dreams without limits, and unforgettable melodies.

Inés y su abuela Esperanza siempre han tenido una relación especial. La abuela tararea canciones de su juventud durante sus encuentros y con una de ellas, “Batallón de Modistillas”, abre la caja de sus recuerdos y la imaginación de la nieta. La música se torna el pretexto perfecto para un viaje en el tiempo en el que aparecen personajes maravillosos, mujeres libres, sueños sin fronteras y melodías inolvidables.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
INÉS G. APARICIO

Inés G. Aparicio (Asturias, 1990) interweaves memory, anthropology, and human rights in her work. She has a special bond with the Saharawi population; her first feature film was “Leyuad, a journey to the well of dreams”. Later, she taught at the Abidin Kaid Saleh Film School, which led her to participate in numerous film shootings. In 2021, she awakened her interest in animation and started her first solo direction with the short film “The diva, my grandma and I”.

Inés G. Aparicio (Asturias, 1990) entrelaza memoria, antropología y derechos humanos en sus trabajos. Tiene un vínculo especial con la población saharaui; su primer largometraje fue “Leyuad. Un viaje al pozo de los sueños”, posteriormente fue docente en la Escuela de cine Abidin Kaid Saleh, lo que la llevó a participar en numerosos rodajes. En 2021 despierta su interés por la animación y arranca su primera dirección en solitario con el cortometraje “La diva, mi abuela y yo”.
- Filmography / Filmografía:
2016 – Leyuad. Un viaje al pozo de los versos – 74’ – Documental
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Sadness and loneliness are among the factors that most affect memory loss, and this is something that has always concerned me. How much of our collective memory is being lost because we don’t document our elders? How much wisdom is being lost in our own struggles? A few summers ago, I had the opportunity to have my grandmother, Esperanza, stay with me. At 94, she feared never seeing us again more than she feared COVID. It was the perfect time to take advantage of her enviable memory, spend time with her, and record her memories before they were lost forever. Songs have always accompanied my grandmother’s happiness, so they soon became the focus of our conversations. “Batallón de modistillas” quickly caught my attention, and I decided to trust my intuition. The first surprise arrived soon after, as the person who popularized this song in the second era of cuplé was Lilian de Celis, a great artist who lived just a few miles from my home in Arriondas, where we were recording. I have known Lilian since I was a child and have always been fascinated by this diva who inevitably stood out walking through the streets of the town. She had very long nails, an imposing figure, and she sparkled; she was dazzling to my child’s eyes. It’s not every day that divas like Lilian come along who are still willing to get up on stage and stand in front of a microphone to share their experiences. She was also the one who introduced me to the short film’s final co-star, Álvaro Retana. A creative and free man, he remains a relatively unknown figure despite having been tremendously influential in his day. He remained true to his ideals – and to himself – despite the many repressions he suffered throughout his life. This film aims to pay tribute to the three protagonists, and not only to them, but also to the many people whose stories have been unjustly buried in the dustbin of history. In both its aesthetics and narrative, this short film attempts to imitate the cuplé, which is to say, it suggests, insinuates, and seduces. The goal is to let the characters interact with the audience and enjoy this audiovisual serendipity.

La tristeza y la distancia son dos de los factores que más afectan a la pérdida de memoria y este ha sido un tema que siempre me ha preocupado. ¿Cuánta memoria colectiva se está perdiendo por no registrar a nuestras mayores? ¿Cuánta sabiduría se pierde para nuestras luchas? Hace unos veranos, tuve la oportunidad de tener en casa a mi abuela Esperanza, que, con 94 años, temía más no vernos que al COVID. Fue el momento perfecto para aprovechar su memoria envidiable, compartir tiempo con ella y grabar sus recuerdos en peligro de extinción. Las canciones siempre han acompañado la alegría de mi abuela, así que pronto se convirtieron en las protagonistas de nuestras conversaciones. Batallón de modistillas llamó rápidamente mi atención y decidí fiarme de mi intuición. Pronto llegó la primera sorpresa, pues quien popularizó esta canción en la segunda época del cuplé fue Lilian de Celis, gran artista que se encontraba a pocos kilómetros de mi casa de Arriondas, donde estábamos grabando. Conozco la figura de Lilian desde mi infancia y siempre he sentido fascinación por la diva que destacaba —inevitablemente— paseando por las calles del pueblo. Tenía las uñas larguísimas, una figura imponente y brillaba; todo un deslumbramiento a mis ojos de niña. No todos los días aparecen divas como Lilian que aún se suban a los escenarios y estén dispuestas a ponerse frente al micrófono para compartir sus vivencias. También fue ella quien me hizo descubrir al último coprotagonista del cortometraje, Álvaro Retana. Un hombre creativo y libre; un personaje poco conocido a pesar de haber sido tremendamente influyente en su época. Fue fiel a sus ideales —y a él mismo— a pesar de las múltiples represiones que sufrió a lo largo de su vida. Esta película pretende hacer un homenaje a sus tres protagonistas, pero no sólo a ellos, sino también a todas aquellas personas cuya historia ha sido enterrada injustamente en el olvido. Tanto en la estética como en la narración este cortometraje intenta imitar al cuplé, es decir, sugerir, insinuar, y seducir. El objetivo es dejar que los personajes interactúen con los espectadores y puedan disfrutar de esta serendipia audiovisual.

Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Inés G. Aparicio

Producer / Producción: Diego Herguera Acosta

Executive Productor / Productor Ejecutivo: Diego Herguera Acosta

Director / Directora: Inés G. Aparicio

Animation Direction / Dirección de Animación: María Abal del Blanco

Animation / Animación: Mario M. Martínez, María Abal del Blanco, Ranjitha Rajeevan

Backgrounds / Fondos: Ángel Peris Cuesta

DoP / DF: Eduardo Elosegi

Art Director / Dirección de Arte: Inés G. Aparicio

Character design: Inés G. Aparicio, María Abal del Blanco, Ranjitha Rajeevan

Editing / Montaje: Inés G. Aparicio

Sound Design / Diseño de Sonido: Javier Ucar

Original Music / Música Original: Rodrigo Cuevas

Voices / Voces: Esperanza González, Lilian de Celis, Laura Ubach

Distribution: FilmsToFestivals
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 70 SEMINCI, Valladolid International Film Festival; 10/2025; Spain

– 63 FICX, Gijon International Film Festival (Special Mention); 11/2025; Spain

– 67 ZINEBI, Bilbao Int’l Short Film Festival; 11/2025; Spain

– 37 Aguilar Short Film Festival (Best Short Film); 11/2025; Spain

– 30 FCZ, Zaragoza Film Festival; 11/2025; Spain

– 20 Memorimage, Int’l Film Festival (Best Film); 11/2025; Spain

– 22 TINDIRINDIS, Int’l Animation Film Festival (Special Mention); 11/2025; Lithuania

– 23 BOGOSHORTS, Bogota Int’l Short Film Festival; 12/2025; Colombia

– 14 MUSOC, Asturias HHRR Film Festival; 01/2026; Spain

– 30 ANIMAC, International Animation Festival; 02/2026; Spain

– 29 Málaga Film Festival; 03/2026; Spain

– 40 FILMFEST DC. Washington DC International Film Festival; 04/2026; US

– 45 ITFS, Stuttgart Festival of Animated Film; 05/2026; Germany

– 17° Human Fest, Valencia Int’l HHRR Film Festival; 05/2026; Spain

– 54° Huesca International Film Festival; 06/2026; Spain

– 8° International Film Festival for Older People (Best Short Film); 06/2026; Spain

– 5° Animadeba, International Animation Festival; 09/2026; Spain

– 31° Alexandre Trauner ART/Film Festival; 10/2026; Hungary

– 20° Big Cartoon Festival; 10/2026; Russia

– 50° CINANIMA, International Animation Festival; 11/2026; Portugal
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/1028340052/495a21c39d

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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino

FilmsToFestivals Distribution Agency

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Sultana Film SL

Diego Herguera Acosta

We have created Sultana Films with a precise vocation: to produce films d’auteur in international co-productions. Our goal is to combine different perspectives and enrich production by collaborating with teams from all over the world, creating partnerships, exchanges, and long-lasting collaborations. We specialize in digital craftsmanship, which incorporates new digital technologies, including artificial intelligence, in an artisanal way into the creative process, to create our art. In a world full of borders, Sultana Films wishes to emphasize the universal dimension of the arts and cinema, especially.
2026/03/04
Miren Felder
- Technical Info / Información Técnica:
2024 / 00:19:57 / Buenos Aires, Argentina

Documentary Short Film: Experimental, Portrait, Essay, Found Footage, Family, Medium, Dictatorship, Death, Debut Film

16:9 / 35 mm / Color / Stereo / 24 fps
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Miren Felder died on top of a snowy mountain after a plane crash in 1977. The director discovers secret messages from her grandmother in photographs taken by her military grandfather and offers herself as a medium in a ritual to communicate with her.

Miren Felder muere en la cima de una montaña nevada tras un accidente aéreo en 1977. La directora descubre mensajes secretos de su abuela en las fotografías tomadas por su abuelo militar y se ofrece como médium en un ritual para comunicarse con ella.
- Synopsis / Sinopsis:
An icy suspense, a blue party, invisible walls, sips of salt water, a shivering mirror, a crash in the snow, released snakes, and a ghost piano. MIREN FELDER is a film made with monochrome photographs taken by my military grandfather; the images are presented as hidden emergency codes sent by my grandmother after she died in a plane crash in 1977. I offer myself as a medium to invoke the spirit of my grandmother and communicate with her. MIREN FELDER takes the form of ritual knotting different layers of time and opens a portal to interrogate my family’s complicity with the dictatorship.

Un suspenso helado, una fiesta azul, muros invisibles, sorbos de agua salada, un espejo tembloroso, un choque en la nieve, serpientes liberadas y un piano fantasma. MIREN FELDER es una película hecha con fotografías monocromáticas tomadas por mi abuelo militar; las imágenes son mensajes de emergencia que envía mi abuela después de su muerte en un accidente aéreo en 1977. Me ofrezco como médium para invocar al espíritu de mi abuela y comunicarme con ella. MIREN FELDER toma la forma de ritual anudando diferentes capas de tiempo y abre un portal para interrogar la complicidad de mi familia con la dictadura.
- Director’s Biography / Biografía del Director:
MALEN OTAÑO

Malen Otaño (born 1984) comes from Neuquén, Patagonia, Argentina. She is a psychoanalyst and video artist. In 2021, she completed the Di Tella Film Program. She has garnered numerous awards and grants for her work as a video artist, including recognition from the National Visual Arts Exhibition at Palais de Glace (2023) and Talents Berlinale (2022). She works particularly in processes of research and experimentation between film, performance, video installation, and writing. In 2020, she published her first book, «Twin Otter T-87.

Malen Otaño (1984) Neuquén, Patagonia Argentina. Es psicoanalista y videoartista. En el año 2021 realizó el Programa de Cine Di Tella. Recibió numerosos premios y becas como videoartista, Fundación OSDE, Salón Nacional de Artes Visuales Palais de Glace (2023) y Talents Berlinale (2022). Trabaja especialmente en procesos de investigación y experimentación entre el cine, la performance, la videoinstalación y la escritura. En 2020 publicó su primer libro con Suyai Otaño “Twin Otter T-87”.
- Director’s Statement:
I learn to climb high rock walls and survival strategies to face a mountain and a family secret. In a manual, it says, «It is possible to trace with seaweed a brief message in the sand, the important thing is that the color contrasts with the ground so that it can be read from the sky». I try to decipher the hidden messages my grandmother leaves in the photographs, to find the missing pieces of the story that bind us together, cordoned off like mountain climbers. That sustains us, that puts us at risk. To use my body as a vehicle to find us. To be with her on a sunny day, lying on the beach. To say goodbye to her, to touch her hair, and let her disappear in the waves.

Aprendo a escalar paredes altas de roca y estrategias de supervivencia para enfrentarme a una montaña y a un secreto familiar. En un manual dice “Es posible trazar con algas un breve mensaje en la arena, lo importante es que el color contraste con el suelo para que pueda leerse desde el cielo”. Intento descifrar los mensajes ocultos que deja mi abuela en las fotografías, encontrar las piezas faltantes del relato que nos une, acordonadas como las alpinistas. Que nos sostiene, que nos pone en riesgo. Usar mi cuerpo como vehículo para encontrarnos. Estar con ella un día de sol tiradas en la playa. Decirle chau, tocarle el pelo y que desaparezca en las olas.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guion: Malen Otaño, Eloisa Oliva, Natalia Garayalde

Director / Dirección: Malen Otaño

Assistant Director: Julieta Seco

Producer / Producción: Valentina Flynn

Editing / Montaje: Julieta Seco

Sound Design / Dirección de Sonido: Manuel Embalse, Alex Del Rio
- Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 27 RIDM, Montreal International Documentary Festival; 11/2024; Canada

– 26 BAFICI, Buenos Aires Int’l Independent Film Festival; 04/2025; Argentina

– 30 It’s All True, International Documentary Film Festival; 04/2025; Brazil

– 36 Kinoforum, Sao Paulo Int’l Short Film Festival; 08/2025; Brazil

– 29° FAM; Florianopolis International Film Festival; 09/2025; Brazil

– 38 La Mujer y el Cine, Women Film Festival; 09/2025; Argentina

– 24 FFD, Festival Film Dokumenter; 11/2025; Indonesia

– 20 FESAALP, Latin American Film Festival (Best Documentary Short Film); 11/2025; Argentina
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/897075496

Social Media:

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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino

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2024/04/13
Pilona
Bedwetter
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) / 00:15:00 / RED Dragon / 2K /Color / Fps: 24/ 2:35:1 /Stereo /Peru/ dramedy, children, family, child abuse
- Logline:
A stalked girl, a Nanny who will try to prove that good wishes can come true.

Una niña acechada, una Nana que intentará probar que los buenos deseos se pueden hacer realidad.
- Synopsis / Sinopsis:
LEA, a 10-year-old girl, still urinates in bed. Gloria, her mother, divorced and almost absent, is looking for a babysitter. This is how MARIA arrives, a young woman who believes with the fervor that good wishes can come true. Maria will try to overcome Lea’s hostility and discover a dark secret.

LEA, a sus 10 años aún se orina en la cama. GLORIA, su madre, divorciada y casi ausente, le busca una nana. Así llega MARÍA, una joven que cree con fervor que los buenos deseos se pueden hacer realidad. María tratará de vencer la hostilidad de Lea y en este intento descubrirá un oscuro secreto.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
LEA, a 10-year-old girl wets the bed every night. Behind this disorder, there is a hidden secret that makes her a hostile and incredulous child. GLORIA, her mother, divorced and almost absent, is looking for a nanny for her daughter. This is how MARÍA will arrive, a woman from the Peruvian highlands who fervently believes that good wishes can come true. It will be thanks to those fervent wishes that LEA will find the way to her freedom and happiness.

LEA, una niña de 10 años se orina en la cama todas las noches. Detrás de este trastorno hay un secreto oculto que hace de ella una niña hostil e incrédula. GLORIA, su madre divorciada y casi ausente busca una nana para su hija. Así llegará MARÍA, una mujer de la sierra peruana que cree con fervor que los buenos deseos se pueden hacer realidad. Será gracias a esos fervientes deseos que LEA encontrará el camino hacia su libertad y felicidad.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
JULY NATERS

Peruvian

Founder of PATACLAUN, a theater group that has achieved great success in Peruvian theater and television for several years. She has created and directed theater shows and TV series, and is currently developing an animated feature film, “BOBO”, winner of the financing contest of the Ministry of Culture of Peru. PILONA is her first cinematographic work.

Fundadora de PATACLAUN, agrupación teatral que alcanza por varios años gran éxito en el teatro y la televisión peruana. Ha creado y dirigido espectaculos de teatro y series de TV, actualmente desarrolla un largometraje de animación, “BOBO”, ganador del concurso de financiamiento del Ministerio de Cultura de Perú. PILONA es su primera obra cinematográfica.

July Naters created in Peru a highly successful entertainment brand: Pataclaun. For more than 25 years she has created a dozen shows, 5 TV series, a short film and is currently creating his first 3D animated feature film. Director of the PATACLAUN School of Improvisation and Claun, she was the main promoter of the research of Theatrical Improvisation in Peru for more than 15 years, leading her cast to be runners-up of Improvisation Match in Spain and Champions in Peru. She worked with Ivonne Leduc, creator of the Improvisation Match (Canada). She has participated in several Festivals in Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, Spain and the US, and has taught in different countries and cities in her own country.

July Naters creó en el Perú una marca de entretenimiento de gran éxito: Pataclaun. Durante mas de 25 años ha creado una docena de espectáculos, 5 series de tv, un cortometraje cinematográfico y actualmente se encuentra creando su primer largometraje de animación en 3d. Directora de la Escuela de Improvisación y Claun de Pataclaun, fue principal promotora de la investigación de la Improvisación Teatral en el Perú durante mas de 15 años, llevando a su elenco a ser sub campeones de Match de Improvisación en España y Campeones en el Perú. Trabajó de la mano de Ivonne Leduc creador del Match de Improvisación (Canadá). Ha viajado a diferentes Festivales en Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, España y EEUU, y ha enseñado en diferentes países y ciudades de su país.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: July Naters

Producer / Producción: Beto Benites

Producer Manager / Dirección de Producción: Beyker Bances

Director / Director: July Naters

Director of Photography / Dirección de Fotografía: Alexandra Henao

Art Director: Marissa Nuñez

Film Editor / Edición: Fabiola Sialer

Sound design / Diseño de sonido: Rosa María Oliart

Original Music / Música Original: Magali Luque

Cast / Elenco: LEA: Uma Mikati Bernaola; NANA: Santa Ventura; MADRE: Kareen Spano; ESTEBAN: Luis Herrera; PADRE: José Miguel Arbulú
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 26 Regard International Short Film Festival (Best short Film); 03/2022; Canada

– 10 BioBio Cine, International Film Festival; 07/2022; Chile

– 26 Lima Film Festival; 08/2022; Peru

– 45 LUCAS International Festival for Young Film Lovers; 10/2022; Germany

– 36 AFI Fest; 11/2022; US

– 25 Olympia International Film Festival for Children and Young People; 12/2022; Greece

– 39 Chicago Latino Film Festival; 04/2023; US

– 52 Sehsuechte, Int. Student Film Festival (Best Teen’s Film); 04/2023; Germany
- Links:
Social Network:

https://www.instagram.com/july_naters/

https://www.facebook.com/betobenites

https://www.facebook.com/july.naters
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino

FilmsToFestivals Distribution Agency

info@filmstofestivals.com

http://instagram.com/films.to.festivals
2022/01/27