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  • Niña Chilapa

    Niña Chilapa

    Chilapa Girl

    • Technical Info / Información Técnica:

    (2025) / 00:17:00 / Colombia

    Documentary Short Film: Drama: Hybrid, Coming-of-age, Loss-of-innocence, Young Mom, Young Pregnancy, Women, Latin American, Social Issues

    Full HD / Color / 16:6 / Stereo / Sony As7III / 24 FPS / Spanish

    Shooting: Colombia

    • Logline:

    Yulieth comes of age in the fevered breath of the tropics, pursued by silent violences from which not even the jungle can shelter her.

    Yulieth crece en el vértigo del trópico, bajo el acecho de violencias silenciosas de las que ni la selva logra protegerla.

    • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    Yulieth (10 – 13) faces the difficulties of growing up in a wild territory where natural beauty coexists with the hostility of machismo. Her developing identity is caught between the impulses of her dreams and her reality.

    Yulieth (11 – 13), se enfrenta a la dificultad de crecer en un territorio salvaje, donde coexiste la belleza natural y la hostilidad del machismo. Su identidad en construcción se disputa entre las pulsiones de sus sueños y su realidad.

    • Synopsis / Sinopsis:

    Through observation, discover the story of Yulieth (10-13), a fishing girl, chilapa, brave and rebellious, who is transitioning into adolescence. She faces the difficulty of growing up in a wild territory on the border between Colombia and Panama, where natural beauty coexists with the hostility of machismo. Despite the warnings, Yulieth becomes a teenage mother, while her developing identity is caught between the impulses of her dreams and her reality..

    A través de la observación descubrimos la historia de Yulieth (11 – 13), una niña pescadora, chilapa, valiente y rebelde que transita hacia la adolescencia. Ella se enfrenta a la dificultad de crecer en un territorio salvaje, la frontera entre Colombia y Panamá, donde coexiste la belleza natural y la hostilidad del machismo. A pesar de las advertencias, Yulieth se convierte en una madre adolescente, mientras su identidad en construcción se disputa entre las pulsiones de sus sueños y su realidad. 

    • Director´s Biography / Biografía del Director:

    JUANA LOTERO LÓPEZ

    Colombian       

    Eternal apprentice, feminist, economist, and filmmaker. Studied Fiction Directing at EICTV, Cuba. She wrote, directed, and co-produced Fresas Salvajes (2022), which premiered at FICCI 61, and Dulces Sueños (2020). His current short film NIÑA CHILAPA (2025) won the India Catalina Award for «Best Colombian Short Film» at FICCI 64, while he is producing his feature film MUCHACHITA CHILAPA.

    Eterna aprendiz, feminista, economista y cineasta. Estudió dirección de ficción en la EICTV, Cuba. Escribió, dirigió y coprodujo Fresas Salvajes (2022) estrenado en el FICCI 61, y Dulces Sueños (2020). Su actual cortometraje NIÑA CHILAPA (2025) resultó ganador del premio India Catalina a “Mejor corto colombiano” en FICCI 64, mientras produce su largometraje MUCHACHITA CHILAPA.

    • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    Niña Chilapa is a film that rests between the thin boundaries of documentary and fiction, approaching us through an intimate look at the daily life of a jungle girl who grows on screen to tell us about the complexity of being a woman. She reveals a humanity under construction, imperfect, organic, and changing over time. Through an observational language that approaches us almost like a caress, we build a story that questions us as a society, challenges us as viewers, and invites us to reflect. Yulieth, the protagonist, is a real character, a girl who plays, a teenager who feels, and a woman who dreams. She lives in an exuberant natural territory that shelters her, but simultaneously has a different rhythm from the city. The tropics act with the haste of the sun, with the fragility of the perennial, in a cycle of life that does not stop.

    Niña Chilapa es una película que descansa entre los delgados límites del documental y la ficción, acercándonos a través de una mirada íntima a la cotidianidad de una niña selvática, que va creciendo en la pantalla para hablarnos de la complejidad de ser mujer. Nos revela una humanidad en construcción, imperfecta, orgánica y cambiante en el devenir del tiempo. A través de un lenguaje observacional, que se aproxima, casi como una caricia, construimos una historia que nos cuestiona como sociedad, que nos interpela como espectadores y que nos convoca a reflexionar. Yulieth, la protagonista, es un personaje real, es una niña que juega, es una adolescente que siente, es una mujer que sueña. Vive en un territorio natural exuberante, que le brinda cobijo, pero al mismo tiempo rige un ritmo que difiere al de la ciudad. El trópico actúa con la premura del sol, con la fragilidad de lo perenne, en un ciclo de la vida que no se detiene.

    • Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Juana Lotero López, Daniel Sánchez

    Producer / Producción: Daniel Sánchez

    Director / Director: Juana Lotero López

    Director Assistant / Asistente de Dirección:

    DoP & Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Daniel Sánchez

    Film Editor / Montaje: Daniel Sánchez

    Sound / Sonido Directo: Harry Isaías Suárez

    Sound Direction / Dirección de sonido: Nathalia Quimbay, Jesús Bermúdez

    Cast / Elenco: Yulieth Castañeda, Yessica Cavadia, Luis David Cavadia, Pablo Sneider Castañeda, Jesús reyes

    Distribution / Distribución: FilmsToFestivals

    • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – 64° FICCI, Cartagena International Film Festival (Best Documentary Short Film); 04/2025; Colombia

    – 46° Durban International Film Festival; 07/2025; South Africa

    – 44 Uppsala Short Film Festival; 10/2025; Sweden

    – 27° MIDBO, Bogota Int’l Documentary Festival (Best Short Film); 10/2025; Colombia

    – 17° FICCALI, Cali Int’l Film Festival; 10/2025; Colombia

    – 29 Internationale Kurzfilmtage Winterthur; 11/2025; Switzerland 

    – 16° DOC NYC Festival; 11/2025; USA

    – 8° FIPADOC, Biarritz Int’l Documentary Festival; 01/2025; France

    – 30° REGARD, Int’l Short Film Festival (Best Short Film); 03/2026; Canada

    – 72° Oberhausen Int’l Short Film Festival; 03/2026; Germany

    – 25° DOXA, Documentary Film Festival; 04/2025; Canada

    – 14° FRISS HUS, Budapest International Short Film Festival; 05/2026: Hungary

    – 21° Doc Edge, New Zealand International Documentary Festival; 06/2026; New Zeland

    – 22° Lago Film Fest – International Festival of Independent Cinema; 07/2026; Italy

    – 39° Montenegro Film Festival; 08/2026; Montenegro

    – 24° VLAFF, Vancouver Latin American Film Festival; 09/2026; Canada

    – 12° IberoDocs, Scotland’s Ibero-American Documentary Film Festival; 09/2026; Scotland

    • Links:

    Trailer: https://youtu.be/g-jtqUZMD60?si=s-ELfkWA3uiaWJlA

    Social Network:

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    • Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals Distribution Agency

    info@filmstofestivals.com

  • La Mona

    La Mona

    Hot Wave

    • Technical Info / Información Técnica:

    (2025) / 00:18:18 / Bogotá, Colombia

    Fiction Short Film: Drama, Western, Woman, Menstruation, Female Sexual Desire, Political Subject, Armed groups, HHRR, Women’s Rights, Intimacy, Intimate life,

    Public life, Feminism, Absence of the state, Social Issues

    4K /Color/2.39:1 / 5.1 / Red Helium

    Shooting: Severinera, Tierralta, Córdoba, Colombia

    • Logline:

    La Mona is willing to make any sacrifice to guarantee her authority in La Hondura, even if the price she pays, is loneliness.

    La Mona está dispuesta a cualquier sacrificio para garantizar su autoridad en La Hondura, aunque el precio que pague sea la soledad.

    • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    La Hondura is a forgotten hamlet where La Mona, a paramilitary woman, imposes order. However, she is unable to control the nature of her body and menstruation makes her bend to the point of throwing her into bed. Despite her sullen character, her femininity emerges, revealing the sensitivity that also inhabits her.

    La Hondura es un caserío olvidado, en el que La Mona, una paramilitar, impone el orden. Sin embargo, no puede dominar la naturaleza de su cuerpo y la menstruación la doblega hasta tirarla a la cama. A pesar de su carácter huraño, su feminidad aflora, revelando la sensibilidad que también la habita.

    • Synopsis / Sinopsis:

    Among the dust and the heat is La Hondura, a forgotten village, where tension feels like electricity in the air. There La Mona, a paramilitary, imposes order. However, she cannot dominate the nature of her body and menstruation bends her to the point of throwing her into bed. Her repressed sexual desire and the motherhood that she does not exercise, betray her authority. Her sullen character is a trench, but her femininity emerges, revealing the sensitivity that also inhabits her.

    Entre el polvo y el bochorno está La Hondura. Un caserío olvidado, donde la tensión se siente como electricidad en el aire. Allí La Mona, una paramilitar, impone el orden. Sin embargo, no puede dominar la naturaleza de su cuerpo y la menstruación la doblega hasta tirarla a la cama. Su deseo sexual reprimido y la maternidad que no ejerce, traicionan su autoridad. Su carácter huraño es de trinchera, pero su feminidad aflora, revelando la sensibilidad que también la habitat.  

    • Director´s Biography / Biografía del Director:

    LAURA GUTIÉRREZ ARDILA

    Laura Gutiérrez Ardila is a journalist, political scientist, and Master in Audiovisual Studies and Creation (Magna Cumme Laude). She is a European Union Fellow in Cultural Studies at the University of Groningen, The Netherlands. She works as a researcher and university lecturer. In 2019 she was an actress in the film LA ROYA. LA MONA is her first short film.

    Laura Gutiérrez Ardila es periodista, politóloga y Magíster en Estudios y Creación Audiovisual (Magna Cumme Laude). Becaria de la Unión Europea en Estudios Culturales de la Universidad de Groningen, Países Bajos. Trabaja como investigadora y docente universitaria. En el 2019 fue  actriz en la película LA ROYA.  LA MONA, es su primer cortometraje.

    • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    With this story I approach two silent issues: first, the women who co-opted hegemonic spaces of masculinity in the conflict, exercising control and territorial power and pursuing individual claims. And second, menstruation. A matter as natural as it is hidden, which encloses in its scarce representation, the repression of female sexuality and the stigmatization of our body. LA MONA is a paramilitary that claims authority in a village forgotten by the State. And she is menstruating. Her body is the bastion of her strength and evidence of her torn motherhood, her truncated sexuality, of her stark intimacy. I want to free this short film from the dismal dichotomy of good guys and bad guys, and I want to do it through the use of the Western, a hyper-masculine and colonial genre. The story of LA MONA does not revolve around the conquest of an immense territory but is articulated around the tensions of intimate spaces and the contradictions of a woman who exercises a role of power.

    Con esta historia me acerco a dos asuntos silenciados: primero a las mujeres que cooptaron espacios hegemónicos de la masculinidad en el conflicto, ejerciendo control y poder territorial y consiguiendo reivindicaciones individuales. Y segundo, la menstruación. Un asunto tan natural como oculto, que encierra en su escasa representación, la represión de la sexualidad femenina y la estigmatización de nuestro cuerpo. LA MONA, es entonces, una paramilitar que reclama autoridad en un caserío olvidado por el Estado. Y que está menstruando. Su cuerpo es bastión de su fuerza y evidencia a la vez,  su maternidad desgarrada, de su sexualidad trunca, de su descarnada intimidad. Deseo liberar a este cortometraje de la dicotomía funesta de los buenos y malos y quiero hacerlo a partir del uso del wéstern, un género híper-masculino y marcadamente colonial. La historia de LA MONA no gira en torno a la conquista de un inmenso territorio, sino que se articula sobre las tensiones de los espacios íntimos y las contradicciones de una mujer que ejerce un rol de poder.

    • Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Laura Gutiérrez Ardila

    Producer / Producción: Diana C. Patiño Martínez

    Co-Producer / Co-Productor: Laura Gutiérrez, Camilo Escobar Henao

    Executive Producer / Productor Ejecutivo: Diana C. Patiño Martínez

    Director / Director: Laura Gutiérrez Ardila

    DoP / Dirección de Fotografía: Mauricio Reyes Serrano

    Art Director/ Dirección de Arte: Alejandro Gutiérrez Abaúnza

    Sound / Sonido Directo: Alejandro Escobar

    Film Editor / Edición: Melissa Jurado

    Sound design / Diseño de sonido: José Delgadillo

    Cast / Elenco: Marleyda Soto, Jhon Mora, Ledis Judith Ramos Rodríguez, Obeida Rodríguez Martínez

    • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – 39 FIFF, Fribourg Int’l Film Festival; 03/2025; Switzerland

    – 48 Kortfilm Festivalen, Norwegian Short Film Festival; 06/2025; Norway

    – 15 Aesthetica Short Film Festival; 11/2025; UK

    – 23 Bogoshorts, Bogota Int’l Short Film Festival (Best Actress); 12/2025; Colombia

    – 8 Filministes Festival; 03/2026; Canada

    • Links:

    Trailer: https://vimeo.com/853173144

    Social Network:

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    • Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals Distribution Agency

    info@filmstofestivals.com

  • El Grillo

    El Grillo

    The Hopper

    • Technical Info / Información Técnica:

    (2022) / 00:15:12 / Mexico / Narrative short film: portrait, men, sport, fatherhood, male practices / 2.35:1 / Color / Sound: Stereo / NTSC / 24 FPS / Sony FS7 /

    • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    «El Grillo» trains with his best friend «Espinas» and other young boxers. The dynamics of the gym are altered when «El Grillo» brings his little newborn baby girl.

    «El Grillo» entrena con su mejor amigo «Espinas» y otros jovenes boxeadores. La dinámica del gimnasio se altera cuando «El Grillo» lleva a su pequeña bebé recién nacida.

    • Synopsis / Sinopsis:

    «El Grillo» is a young boxer who trains with his best friend «El Espinas» and other boxers. «El Grillo» becomes a father and brings the newborn baby girl to the gym. “El Grillo´s” training partners are upset to have the baby among them, especially “El Espinas”. The new dynamic threatens to end the boxers’ friendship.

    «El Grillo» es un joven boxeador que entrena junto a su mejor amigo «El Espinas» y otros boxeadores. “El Grillo” se convierte en padre y comienza a llevar a la beba recién nacida al gimnasio. Los compañeros de entrenamiento de “El Grillo” se molestan por tener a la beba entre ellos, especialmente “El Espinas”.  La nueva dinámica amenaza con terminar la amistad de los boxeadores. 

    • Director´s Biography / Biografía del Director:

    CARLOS HERNÁNDEZ VÁZQUEZ

    A lawyer from the National Autonomous University of Mexico (UNAM). He graduated from the Cinematographic Training Center (CCC) production course. Talents Berlin 2018 and EAVE Puentes 2020. He has produced 9 feature films. As a director, his documentary debut «De Puro Aire» was nominated for Best Documentary at the Diosas De Plata academy award (2019, Mexico).

    Abogado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es egresado del curso de producción Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Talents Berlin 2018, y EAVE Puentes 2020. Ha producido 9 largometrajes. Como realizador su opera prima documental “De Puro Aire” fue nominado a Mejor Documental al premio Diosas De Plata (2019, México).

    • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    «The Cricket» begins as a reflection on gender equality. At the beginning of the pandemic in 2020, my partner in the film company that we have in Mexico City (Mandarina Cine) had been a mother for a few months. In dialogue with her, we remember the case of Carolina Bescansa, a Brazilian deputy who was highly applauded for taking her baby to a session at the Brazilian Congress and breastfeeding her baby in session. Of course, it was an important event and it has been seen as an advance towards gender equality. However, despite how valuable the image was, our reflection was diverted to thinking that the deputy’s partner was not carrying the same responsibility and for sure the next day or in the next few months he wouldn´t do it. The idea that parenting is a female act continues to run deep in the idiosyncrasies of Western cultures, and that’s where this project came from. Imagine a totally masculine world that is interrupted by the presence of a baby who in theory should be cared for by her mother and not by her father, who is a young professional boxer. The short film questions what we understand as masculinity. The boxers observe the presence of the baby as a threat and the young boxer as a person who does activities exclusively for women. The hostile environment is transformed until the acceptance of the baby, however, the best friend of our protagonist represents that machismo that refuses to change despite the circumstances. The short film was shot with real professional boxers. The young boxers have 2 to 4 fights as professionals. It was important to me that the fights and training were real. In addition, as a director who came more from the documentary field, I wanted boxers to adopt the dialogues and actions marked in the script and transform them into their daily lives, a world that only they know. The presence of El Jaguar, the boxers’ couch was fundamental. The Jaguar was four times the national champion in Mexico, today retired, he trains many young boxers and he has all the respect of his pupils. During shooting, the dynamic between the coach and the pupils moved to the screen and El Jaguar gave a tone to the shoot that was natural to his conception of a boxing coach. The shooting was all in Mexico City in one of the traditional boxing neighborhoods.

    El Grillo parte de una reflexión acerca de la equidad de género. A inicios de la pandemia en 2020, mi socia en la casa productora que tenemos en Ciudad de México (Mandarina Cine) llevaba escasos meses de ser mamá. Dialogando con ella recordamos el caso de Carolina Bescansa, diputada Brasileña que fue muy aplaudida por llevar a su bebé a sesión en el congreso brasileño y amamantar a su bebé en sesión. Claro que fue un evento importante y se vió como un avance hacia la equidad de género, una mujer en un puesto sumamente importante de su país, puede llevar a su bebé al trabajo y amamantarlo en plena sesión. Sin embargo, a pesar de lo valioso que fue la imagen nuestra reflexión se desvió a pensar que la pareja de la diputada, no estaba cargando con la misma responsabilidad y que seguramente al día siguiente o en los próximos meses tampoco lo haría. La idea que la crianza es un acto solo de mujeres sigue estando muy profundo en la idiosincrasia de las culturas occidentales. Y de ahí surgió este proyecto. Imaginar un mundo totalmente masculino que se ve interrumpido ante la presencia de una bebé que en teoría debería ser cuidada por su madre y no por su padre, que es un boxeador joven profesional. El cortometraje cuestiona lo que entendemos por masculinidad. El gimnasio observa la presencia de la bebé como una amenaza y al joven boxeador como una persona que hace actividades exclusivas de mujeres, como es la crianza y que son actividades que no le corresponden. El ambiente hostil se va transformando hasta la aceptación de la bebé, sin embargo, el mejor amigo de nuestro protagonista, representa ese machismo que se niega a cambiar a pesar de las circunstancias. El cortometraje está protagonizado por verdaderos boxeadores profesionales. Los jóvenes cuentan con 2 a 4 peleas como profesionales. Para mí era importante que las peleas y los entrenamientos fueran reales. Además, como director que viene más del ámbito documental, quería que los boxeadores adoptaran los diálogos y las acciones marcadas en el guion y las transformarán a su cotidianeidad, un mundo que solo ellos conocen. La presencia de El Jaguar, el coach de los boxeadores fue fundamental. El Jaguar fue cuatro veces campeón nacional en México, hoy retirado, entrena muchos jóvenes boxeadores y él cuenta con todo el respeto de sus pupilos. Durante el rodaje, la propia dinámica entrenador y los pupilos se trasladó a la pantalla y El Jaguar dotaba de un tono al rodaje que era natural a su concepción de entrenador de box. El rodaje fué todo en la Ciudad de México en uno de los barrios tradicionales del boxeo.

    • Overview / Ficha técnica:

    Script & Director / Guion y dirección: Carlos Hernández Vázquez

    Producer / Producción: Gabriela Gavica, Carlos Hernández Vázquez, Daniela Uriza, Isabel Barajas

    DoP / Dirección de Fotografía: Claudia Becerril

    Production Design / Diseño de Producción: Liliana Cortés

    Wardrobe / Vestuario: Ximena Herrerías

    Make-Up & Hair / Maquillaje y Peinado: Beatriz Vera

    Editing / Montaje: Nancy Cruz Orozco

    Sound / Sonido Directo: Liliana Villaseñor

    Sound Design / Dirección de Sonido: José Miguel Enríquez

    Original Music / Música Original: Carlo Ayhllón

    Cast / Intérpretes: Alan Rosas, Moisés Sixto, Rodrigo “Jaguar” Ortiz, Iván “Motor” Salazar, Jonathan Castillo, Aline Hernández Ramírez, Bárbara Samadhi Rubio Rodríguez

    • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – 25 GIFF, Guanajuato International Film Festival (Special Mention); 07/2022; Mexico

    – 17 ShortsMx, International Short Film Festival (Best Sound Design/BestActor); 09/2022; Mexico

    – 20 Morelia Film Festival; 10/2022; Mexico

    – 8 FICMY, Merida & Yucatan International Film Festival (Best Actor); 12/2022; Mexico

    – 24 BAFICI; 04/2023; Argentina

    – 18 FESAALP, Latin American Film Festival (Special Mention); 06/2023; Argentina

    – 11 FICCS, CS International Film Festival; 10/2023; Argentina

    – 15 Lobo Fest, Festival Internacional de Filmes; 10/2023; Brazil

    – 22 FICAL, Almería International Film Festival; 11/2023; Spain

    • Links:

    Trailer: https://vimeo.com/615308384/9606f8a6f8

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    • Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

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