Etiqueta: 2017

  • Ahí Viene el Avioncito

    Ahí Viene el Avioncito

    Here comes the plane

    Technical Info / Información Técnica:

    (2017) / 00:03:45 / Super HD 1920×1080 / 2d animation / 25 fps / 16:9 / Color / Sound: 48 kHz / Buenos Aires, Argentina / animation shortfilm / student shortfilm

    Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    The game of the airplane that makes a Grandmother to her grandson has serious consequences when he imagines much more than expected.

    El juego del avioncito que le hace una Abuelita a su nieto bebé tiene consecuencias graves cuando este imagina mucho más de lo esperado.

    Synopsis / Sinopsis:

    When a BABY doesn´t want to eat, his GRANNY will play the plane game. What for GRANNY is just an innocent game to get the child to eat, for the BABY, who sees the spoon becomes an airplane coming right to his face, will have unexpected consequences.

    Cuando un BEBE no quiere comer su comida, su ABUELITA le hará el juego del avioncito. Lo que para la ABUELITA es un juego inocente para lograr que coma, para él BEBE, que ve la cuchara convertirse en un avión yendo directo hacia él, tendrá consecuencias inesperadas.

     

     

     

    Long Synopsis / Sinopsis Larga:

    What for adults is just a game with children taking advantage of their rich imagination, for them it can become quite real. When the BABY doesn´t want to eat his meal, GRANNY does the game of the airplane. But what in the beginning is just a way to get the BABY to eat, goes far away when the spoon becomes an airplane to his eyes, coming straight to him, with consequences nobody could guess and much less control.

    Lo que para los adultos es solo un juego con los niños aprovechando su gran imaginación, para ellos puede ser muy real. Cuando el BEBÉ no quiere comer su comida, la ABUELITA le hará el juego del avioncito. Pero lo que al principio es solo un medio para lograr que él BEBE coma, va mucho más allá cuando él ve la cuchara convertirse en un avión yendo directo hacia él, con consecuencias que ninguno podría prever y mucho menos controlar.

     

     

    Director´s Biography / Biografía del Director:

    NICOLÁS SOLE ALLLIGNANI

    He was born in the City of Santa Fe, Argentina, in 1991, and a few weeks later he moved to Buenos Aires City, where he has lived ever since. In 2011 he starts his studies in Image and Sound Design at the FADU/UBA, which he finished in 2016. In 2015 he started to work with Alfonso Vazquez and Miguel Vazquez in what would become “CODA FILMS”, a company that produce music videos for emergent rock bands. Besides, since 2015 we has been working as an illustrator and storyboard for cinema, publicity and comics. In 2016 he specialized in animation, making the short “Here Comes the Plane”, finished in 2017. The he made “Life of a little Drop” and now he is working on a personal project of a series of animated shorts: “Those Beautiful Times”.

    Nació en la Ciudad de Santa Fe, Argentina, en 1991, y a las pocas semanas se trasladó a la Ciudad de Buenos Aires, donde ha vivido toda su vida. En 2011 comienza la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, que culminaría en 2016. En 2015 comienza un proyecto con Alfonso Vázquez y Miguel Vázquez, que terminaría convirtiéndose en “CODA FILMS”, productora de videos musicales, orientado al rock emergente. Además, desde el 2015 que trabaja como ilustrador y storyboard para cine, publicidad y cómics. En 2016 se especializó en animación, realizando el cortometraje “Ahí Viene el Avioncito”, culminado en 2017. Luego realizó “La Vida en una Gotita” y se encuentra en el desarrollo de un proyecto personal de una serie animada: “Aquellos Hermosos Tiempos”.

     

     

     

    Director’s Statements / Declaraciones del Director:

    “Here Comes the Plane” is my debut in animation and my first film. I wanted to show my interests and my own way to see the world and tell a story: take clichés, moments of everyday and common places, and give them a twist, deconstruct and show them in a new way, never seen before, to amuse the viewer taking from the familiar to unexpected places, and try to make him see something known in a different way. Children imagination is a perfect field, because kids discover the world every day. Fantasy enters anyway in anytime, without be able to know what to expect.

    «Ahí Viene el Avioncito» es mi debut en la animación y mi primera película. Con ella quería expresar mis intereses y mi propia forma de ver el mundo: agarrar hechos cotidianos, clichés, lugares comunes, darles una vuelta de tuerca, deconstruirlos y mostrarlos de una forma que no se los viera antes, que divirtiera al espectador llevándolo por lugares conocidos a lo inesperado, tomarlo por sorpresa y hacerlo ver las cosas de otro modo, o por lo menos entretenerlo en el proceso. Aquí la imaginación infantil es un tema perfecto, porque los niños descubren el mundo día a día. La fantasía puede entrar de cualquier forma en cualquier momento, sin saber siempre que esperar.

     

    Overview / Ficha técnica:

    Script-Producer-Director / Guión-Producción-Director: Nicolás Sole Allignani

    Animation / Animación: Nicolás Sole Allignani

    Editing / Edición: Nicolás Sole Allignani

    Sound design / Diseño de Sonido: Francesca Degoas y Nahuel Galván – Estudio Seasound

     

    Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – ANIMA LATINA, Festival Latinoamericano de Animación – “Special Mention: Student Competition”; 06/2017; Argentina

    – Festival Internacional de Escuelas de Cine de Uruguay; 08/2017; Uruguay

    – Festival REC de Escuelas de Cine Latinoamericanas – “Special Mention”; 08/2017; Argentina

    – Cartón, International Animation Film  Festival – “Best 2D National Short Film”; 09/2017; Argentina

    – Festival de Cine Latinoamericano de Rosario – Student Competition; 09/2017; Argentina

    – ANIMA, Córdoba International Animation Festival; 10/2017; Argentina

    – ReAnimania International Animation Film – “Special Mention: Graduation short film”; 10/2017; Armenia

    – Bit Bang Fest, Animation Film Festival; 11/2017; Argentina

    – El Ventilador, International Animation Film Festival; 03/2018; Argentina

    – Chilemonos, International Animation Film Festival; 05/2018; Chile

    – Fest Anca International Animation Festival; 06/2018; Slovakia

    – LASFIBA, Latin American Short Film Festival Barcelona: categoría estudiantil; 06/2018; Spain

    – 8 FENACIES, Festival de Cine Estudiantil – “Best International Animation Short Film”; 09/2018; Uruguay

    – Festival Internacional de Cine de Comedia – Funcinema; 09/2018; Argentina

    – 12 Baixada Animada, Muestra Iberoamericana De Cine De Animación; 11/2018; Brasil

    – 5 FunCinema, International Comedy Film Festival; 09/2018; Argentina

    – 13 FESAALP, Festival de Cine Latinoamericano de La Plata; 09/2018; Argentina

    – 11 Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario Ojo al Sancocho; 10/2018; Colombia

    – 9 FICAIJ,Festival Audiovisual Infantil y Juvenil; 10/2018; Venezuela

    – 2 Fic Fan Fest, Festival internacional de cine fantástico, policial negro y terror; 10/2018; Argentina

    – 10 Mirada Oeste, Festival de Cine: Special Mention Animation Competition; 10/2018; Argentina

    – 16 Multivision, International Festival of Animation; 10/2018; Russia

    – 3 Ajayu International Animation Festival; 11/2018; Peru

    – 17 Festival de Cinema Estudiantil de Guaíba; 11/2018; Brasil

    – 7 Mil Gritos, Festival Nacional de Cine de Terror y Fantástico; 11/2018; Argentina

    – 11 Tehran International Animation Film Festival; 03/2019; Iran

    – 3 Cardo Shorts; 08/2019; Germany

    – 29 Paraguay IFF; 11/2020; Paraguay

    Links:

    Web: http://nicolaspgsole.wixsite.com/ahivieneelavioncito

    Trailer: https://youtu.be/NhTC5N2-iLs

    Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    Gisela@filmstofestivals.com

  • Centauro

    Centauro

    CENTAUR

     

    Technical Info / Información Técnica:

    (2017) – 00:14:00 – Argentina – 24 fps – 4:3 – DCP – Color – Sound 5.1 – Red Scarlet

     

     

     

     

    Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    CENTAUR is a Greco-creole, grassroots political western set among the palm trees and the digital antennas of the oil-manufacturing Argentine pampas. When the bad gaucho summons the spirit of his dead brother, the drama of representation is unleashed and violence –always instrumental– emerges in the shape of a riding crop-knife the horse-man carries.

     

    CENTAURO es un western greco-criollo y gauchipolítico que transcurre entre las palmeras y las antenas digitales de la pampa aceitera. Cuando el gaucho malo invoca al fantasma de su hermano muerto, el drama de la representación se desata y la violencia –siempre instrumental– emerge bajo la forma de un rebenque-cuchillo que porta el hombre-caballo.

     

     

     

    Synopsis / Sinopsis:

    CENTAUR is a Greco-creole, grassroots political western set among the palm trees and the digital antennas of the oil-manufacturing Argentine pampas. When the bad gaucho summons the spirit of his dead brother, the drama of representation is unleashed and violence –always instrumental– emerges in the shape of a riding crop-knife the horse-man carries. The centaur, just like the gaucho, is a myth, but an interrupted myth that was lost far away and long ago. Only that this story occurs nearby and in more recent times.

     

    CENTAURO es un western greco-criollo y gauchipolítico que transcurre entre las palmeras y las antenas digitales de la pampa aceitera. Cuando el gaucho malo invoca al fantasma de su hermano muerto, el drama de la representación se desata y la violencia –siempre instrumental– emerge bajo la forma de un rebenque-cuchillo que porta el hombre-caballo. El centauro, en definitiva, como el gaucho, es un mito, pero un mito interrumpido que no cesa de perderse allá lejos y hace tiempo. Solo que esta historia tiene lugar acá cerca y hace poco.

     

     

     

    Director´s Biography / Biografía del Director:

    NICOLÁS SUÁREZ

    Web: https://vimeo.com/user37893617

     

    Nicolás Suárez was born in Buenos Aires in 1987. He completed his studies on Screenwriting at ENERC and Literature at the University of Buenos Aires. He currently teaches Literary Theory and pursues a PhD on Argentine literature and cinema. He has co-directed and written the feature film “Hijos Nuestros” (2015), screened at such festivals as Mar del Plata, Malaga, Toulouse, Montevideo, Cartagena and Guadalajara. His short film “CENTAUR” was awarded the Historias Breves prize by the Argentinian National Institute of Cinema and Audiovisual Arts. His book “The work and life of Sarmiento in cinema” was awarded in the National and Federal Contest of Studies on Argentine Cinema, and is to be published in 2017.

     

    Nicolás Suárez nació en Buenos Aires en 1987. Estudió Guion en la ENERC y Letras en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente da clases de Teoría Literaria en la Universidad Nacional de las Artes y realiza estudios de doctorado sobre la literatura y el cine argentinos. Codirigió el largometraje “Hijos Nuestros” y su cortometraje “CENTAURO” resultó ganador del concurso Historias Breves del INCAA. Su libro “Obra y vida de Sarmiento en el cine” fue premiado en el 2º Concurso Nacional y Federal de Estudios sobre Cine Argentino y será publicado en 2017.

     

     

     

    Director’s Statement / Declaraciones del Director:

     

     

     

     

    Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Nicolás Suárez

    Director / Director: Nicolás Suárez

    Executive Production / Producción Ejecutiva: Mariana Luconi

    Cinematography and Camera / Dirección de fotografía y Cámara: Federico Lastra     

    Art Director / Director de Arte: Sofía Marramá

    Sound Design / Diseño de Sonido: Paula Ramírez, Diego Martínez

    Editing / Edición: Luis Sebastián Agulló

    Original Music / Música Original: Gabriel Chwojnik

    Cast / Actores: Agustín Alcides Otero, Walter Jakob

     

     

     

    Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – Mar del Plata International Film Festival; 11/2016; Argentina

    – Berlin International Film Festival – “Special Mention”; 02/2017; Germany

    – Las Palmas International Film Festival; 03/2017; España

    – HKIFF, Hong Kong International Film Festival; 04/2017; China

    – IndieLisboa International Film Festival; 05/2017; Portugal

    – LAFF, Los Angeles Film Festival; 06/2017; US

    – Palm Springs ISFF; 06/2017; US

    – Huesca International Film Festival; 06/2017; Spain

    – Pico Fest; Festival Nacional de General Pico – “Special Mention”; 06/2017; Argentina

    – FICSUR, Festival Internacional de Cine de los países del Sur del Mundo; 07/2017; Argentina.

    – ShorTS International Film Festival; 07/2017; Italy

    – Obera en Cortos, Festival Internacional de Cortometrajes; 07/2017; Argentina.

    – GIFF, Guanajuato International Film Festival; 07/2017; México

    – Leonardo Favio, Festival de Cine Nacional; 08/2017; Argetina

    – Festival Internacional de Curtas-Metragens de São Paulo – Curta Kinoforum; 08/2017; Brasil

    – FIC Viña, Viña del Mar International Film Festival; 09/2017; Chile.

    – Concorto Film Festival; 08/2017; Italy

    – VLAFF, Vancouver Latin American Film Festival; 08/2017; Canadá.

    – Festival de Cine Latinoamericano de Rosario; 09/2017; Argentina

    – Psarokokalo International Short Film Festival; 09/2017; Grecia

    – Festival Biarritz Amerique Latine; 09/2017; France

     

     

     

    Links:

    Trailer: https://vimeo.com/179851817

     

     

     

    – Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals

    Connecting Films with Festivals

    Gisela@filmstofestivals.com

     

  • Colonia Delicia

    Colonia Delicia

    Ela

     

     

     

     

     

     

     

    – Technical Info / Información Técnica:

    (2017) / 00:15:41 / RED EPIC (Pro Res 4444) / 24fps / 16:9 / Nivel de color ITU-709 / wav 5.1 – stéreo 48kHz 24bits / Misiones, Argentina / Drama / Historias Breves 14 (INCAA Contest)

     

     

     

    Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    Ela, a teenager who lives in Colonia Delicia – Misiones, wants to have her first sexual experiences with Ivan, a photographer who comes to register the fair where the whole family works.

     

    Ela, una adolescente que vive en Colonia Delicia (Misiones), quiere tener sus primeras experiencias sexuales con Iván, un fotógrafo que viene a registrar la feria franca en la que trabaja toda la familia.

     

     

     

    – Synopsis / Sinopsis:

    Ela lives in Colonia Delicia, Misiones and travels through the sexual awakening. Her father rejects her concerns out of fear. The appearance of Ivan, a photographer, awakens in Ela the illusion of satiating her desires, but vanishes when she reveals that Ivan’s sexual intentions are different to hers.

     

    Ela vive en Colonia Delicia, Misiones y transita por el despertar sexual. Su padre rechaza sus inquietudes por temor. La aparición de Iván, un fotógrafo, despierta en Ela la ilusión de saciar sus deseos, pero se desvanece cuando revela que las intenciones de Iván son diferentes ante su sexualidad.

     

     

     

    – Long Synopsis / Sinopsis Larga:

    Ela lives in Colonia Delicia, Misiones with her father Jozef and her sisters. On the day that the Fair is organized in the village, Ivan, a photographer, arrives. Ela and her father have an argument. Ela escapes in search of Ivan who offers to take her home. Ela seduces Ivan, who takes pictures of Ela in her underwear in a yerbal. Ela bangs against the camera. Ivan tries to calm her down but Ela pushes him and runs towards the yerbal. She stumbles and falls. Jozef finds her and notices her injured face, without understanding the situation comes out looking for revenge on Ivan. She stops her father and tells him to go back to the house together.

     

    Ela vive en Colonia Delicia, Misiones con su padre Jozef y sus hermanas. El día en que se organiza la Feria Franca del pueblo, llega Iván, un fotógrafo. Ela y su padre tienen una discusión. Ela se escapa en busca de Iván quien se ofrece en llevarla a su casa. Ela seduce a Iván, quien le toma fotos a Ela en ropa interior en un yerbal. Ela golpea contra la cámara. Iván intenta calmarla pero Ela lo empuja y corre hacia el yerbal. Tropieza y cae. Jozef la encuentra y nota su cara lastimada, sin entender la situación sale en busca de venganza hacia Iván. Ela detiene a su padre y le dice de regresar juntos a la casa.

     

     

     

    – Director´s Biography / Biografía del Director:

    CINTHIA KONOPACKI

    WEB: http://cinthiakonop.wixsite.com/trabajopersonal

    Cinthia Konopacki: Nacida en Misiones – Argentina el 08 de Agosto de 1990.  Estudia Diseño de Imagen y Sonido en la UBA. Tomó cursos de Fotografía Fija y Dirección de Fotografía en el SICA, Ambientación en Montgomery School y Dirección de Actores con María Laura Berch. Estrena su primer corto, en el 2014 La Tota que compite en Competencia Oficial en el Festival Tres Fronteras. Se sumerge en los Fashion Films gracias a la propuesta de la marca IMIX en el 2015, desarrollando tres fashion films: DuendeSelva, Vestir en un Cuento y Laberinto Urbano. El FF Laberinto Urbano compite en la selección oficial del Festival de Fashion Films de Argentina y Latinoamérica BAIFFF en el 2017.  En el 2015 gana el concurso nacional Historias Breves y realiza un cortometraje de Ficción: Colonia Delicia que se estrena en la edición BAFICI 2017 en Abril y en el Gaumont en Mayo. Actualmente desarrolla un cortometraje documental que será grabado en el 2017 en Misiones.

    Cinthia Konopacki: Born in Misiones – Argentina on August 08, 1990. She studies Image and Sound Design at the UBA. She took courses in Photography in Motivarte, Cinematography in SICA, Setting in Montgomery School and Director of Actors with María Laura Berch. It premieres her first short film, in the 2014 La Tota that competes in Official Competition in Festival Three Fronteras. She immersed herself in the Fashion Films thanks to the proposal of the brand IMIX in 2015, developing three fashion films: DuendeSelva, Dressing in a Story and Urban Labyrinth. The FF Urban Labyrinth competes in the official selection of the Fashion Films Festival of Argentina and Latin America BAIFFF in 2017. In 2015 she wins the Argentinian national contest Historias Breves and films a short film of Fiction: Colonia Delicia that is released in the edition BAFICI 2017 in April and at the Gaumont in May. She is currently developing a documentary short film that will be film in Misiones in 2017.

     

     

    Filmography / Filmografía:

    • Vestigios. 2017. Cortometraje Documental (en desarrollo)

    • Colonia Delicia. 2017. Cortometraje Historias Breves INCAA

    • Laberinto Urbano. 2016. Fashion Film. “IMIX”

    • Vestir en un Cuento. 2015. Fashion Film. “IMIX”

    • Duende Selva. 2015. Fashion Film. “IMIX”

    • La Tota. 2014. Cortometraje

     

     

     

    – Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Cinthia Konopacki

    Producer / Producción: Santiago Carabante

    Executive Productor / Productor Ejecutivo: Yamila Barnasthpol

    Productor Assistant / Asistente de Producción: José Orlando Rodríguez

    Director / Director: Cinthia Konopacki

    Assistant Director / Asistente de Dirección: Sofía Schiavoni

    Continuidad: Mauro López

    Dirección de Actores: Sabina Buss

    Director of Photography / Dirección de Fotografía: Constanza Sandoval

    Camera / Cámara: Alejo Maglio

    Foquista: Mauro Fernández Arizzi

    2do Asistente de Cámara: Omar Gauna

    Gaffer: Iñaki Echeverría

    Grip / Electrico: Julio Noguera

    Film Editor / Edición: Guillermo Rovira

    Art Director / Dirección de Arte: Luca da Cruz

    Art Director Assistant / Asistente de Dirección de Arte: Agustín Ravotti

    Costume Designer / Vestuario: Érica Vega

    Make Up Artist / Maquillaje: Enrique Sandoval

    Sound design / Diseño de sonido: Hernán Ruíz Navarrete

    Música / Music: Lisandro Vega

    Storyboard: Lucas Damián Cafiero

    Cast / Elenco:

     

     

     

    Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – BAFICI; 04/2017; Argentina.

    – Historias Breves 14 – INCAA Contest; 2017; Argentina.

     

     

     

    Links:

    Trailer English Subtitles: https://vimeo.com/209828299

    Facebook: https://www.facebook.com/coloniadeliciaHB/

     

     

     

    Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals

    Gisela@filmstofestivals.com

    www.filmstofestivals.com

     

     

     

  • El Dominio de las Piedras

    El Dominio de las Piedras

    The Domain of Stones

     

     

     

     

    Technical Info / Información Técnica:

    (2017) / 00:06:00 / HD 1920×1080 / 16:9 / B&W / Sound: Stereo / Santa Fé, Argentina / 2D traditional

     

     

     

    Synopsis / Sinopsis:

    A group of women lives on an island subdued by black hands of stones. To free themselves they must break the heavy rocks that they carry on their backs and reveal themselves against the established regime.

     

    Un grupo de mujeres viven en una isla sometidas por unas manos negras de piedras.  Para liberarse ellas deben romper las pesadas rocas que llevan sobre sus espaldas y revelarse contra el régimen establecido.

     

     

     

    Director´s Biography / Biografía del Director:

    ESTEFANIA CLOTTI

    Web: https://vimeo.com/user7397024

     

    Estefania M. Clotti nació en Rosario en 1985. Estudió cine de animación y es realizadora audiovisual, egresada de la EPCTv. Hizo clínicas y talleres con referentes del dibujo y la pintura, de la literatura y del cine de ensayo y experimental. Como realizadora audiovisual dirigió y animo tres cortometrajes animados y participo como asistencia de arte en distintos proyectos de series y cortometrajes en la ciudad. Participa en “Informe de Historieta Argentina” (Ed. Municipal de Rosario.2014) con un comics integral y con un cuento en la Colección “Rios” (Ed. Furiosa). Actualmente trabaja en el desarrollo de un proyecto de documental de ensayo que involucra varias técnicas de animación.

     

    She studied animation and is an audiovisual director, graduated from the EPCTv. He made clinics and workshops of drawing and painting, literature and experimental cinema. As an audiovisual director, she directed and animated three animated short films and participated as art assistance in different projects of series and short films. He is currently working on the development of an essay documentary project that involves various animation techniques.

     

    Filmography / Filmografía:

    – “The pig and the moon” (Fiction and animation) Co-direction

    – “The Juan´s Job” (Animation) Direction and animation

    – “The domain of stones” (Animation) Direction and animation

    – “How to make a home?” (Documentary essay/animation) Direction and animation

    – “Juan Mutant” (Animation) Direction and animation

     

     

     

    Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Estefanía Clotti

     

    Producer / Producción: Estefanía Clotti

    Director / Director: Estefanía Clotti

    Animation / Animación: Estefanía Clotti

    Original Music / Música Original: Alejo Castillo, Mauro Orzi

     

     

     

     

    Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – Festival de Cine Latinoamericano Rosario: Special Mention Original Music; 08/2017; Argentina

    – FECILBBA Festival Latinoamericano de Cine Independiente Bahía Blanca; 09/2017; Argentina

    – Cardiff International Film Festival; 10/2017; UK

    – Santo Domingo OutFest Festival Internacional De Cine LGBT; 11/2017; Dominican Republic

    – FESTIVAL VIDEOBABEL; 11/2017; Perú

    – Nahia Film Fest Festival Internacional De Cortometrajes Sobre Sexo, Género y Erotismo; 11/2017; Spain

    – Mujeres en Foco Women Film Festival: 2nd Best short film; 11/2017; Argentina

    – Ajayu International Animated Short Film Festival; 11/2017; Perú

    – El Ventilador International Animation Film Festival; 03/2018; Argentina

    – Anima Latina, Latin American Animation Film Festival: RAFMA Award; 06/2018; Argentina

     

     

     

     

    Links:

    Trailer: https://vimeo.com/220833363

     

     

     

     

    Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals Distribution Agency

    info@filmstofestivals.com

    www.filmstofestivals.com

  • El Silencio es un Cuerpo que Cae

    El Silencio es un Cuerpo que Cae

     

    Silence is a Falling Body

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Technical Info / Información Técnica:

    (2017) / 01:11:44 /  /  /  / COLOR / SOUND 5.1 / Argentina / Documentary, LGBT

     

     

     

    Logline:

    After my father died, the details of his life get lost in silence. My need to get to know him, reveals a story marked by his public homosexuality and political activism until his 40s, and the absolute secret of his past after he got married.

     

    After my father died, the details of his life get lost in silence. My need to get to know him, reveals a story marked by sexuality and political activism.

     

     

     

    Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    The film follows Agustina as she finds the videotapes that her father Jaime recorded before the accident that took his life. The family secrets surrounding Jaime push Agustina to get involved. Her search will reveal a story marked by sexuality and political activism.

     

    El film sigue a Agustina mientras ella descubre las cintas de video que filmó su padre, Jaime antes del accidente que le quitó la vida. Los secretos familiares que rodean la vida de su padre la empujan a involucrarse. Agustina descubre una historia marcada por el activismo y la disidencia sexual.

     

     

     

    Synopsis / Sinopsis:

    Behind the camera that captures parties and family vacations, there is a man. It’s the father of Agustina, the director of this documentary that, from home movies in 8mm and VHS, explores a personal past and at the same time discovers in its creases the political and social portrait of a time.

     

    Detrás de la cámara que captura fiestas y vacaciones familiares, hay un hombre. Es el padre de Agustina, la directora de este documental que, a partir de películas caseras en 8mm y VHS, explora un pasado personal y a su vez descubre en sus pliegues el retrato político y social de una época.

     

     

     

    Long Synopsis / Sinopsis Larga:

    The film follows Agustina as she finds the videotapes that her father Jaime recorded before the accident that took his life. The family secrets surrounding Jaime push Agustina to get involved. Her search will reveal a story marked by Jaime´s Homosexuality and political activism, completely visible until he got married at the age of 40, and then kept in absolute secret.

     

    El film sigue a Agustina mientras ella descubre las cintas de video que filmó su padre, Jaime antes del accidente que le quitó la vida. Los secretos familiares que rodean la vida de su padre la empujan a involucrarse. Agustina descubre una historia marcada por el activismo político y la homosexualidad de Jaime, que fue pública hasta sus 40 años, y luego de casarse, quedó oculta en un absoluto secreto.

     

     

     

    Director´s Biography / Biografía del Director:

    AGUSTINA COMEDI

    (1986, Córdoba, Argentina). She studied Modern Letters before moving to Buenos Aires, where she studied Screenwriting with Mauricio Kartún and Pablo Solarz. She wrote TV series and produced documentaries.

     

    Agustina Comedi was born in 1986 in the City of Córdoba, where she studied Modern Literature. In 2011 she moves to Buenos Aires to work as a screenwriter, she studied with Mauricio Kartún and Pablo Solarz. She wrote TV Series and produced several documentaries. Also, she exhibited her visual artwork in Argentina and Canada.

     

    Agustina Comedi was born in Córdoba, in 1986. She studied Modern Literature and Technique in Correction of style at UNC. She moved to Buenos Aires and attended the script workshops of Pablo Solarz for three years. She is also formed in the workshops of Mauricio Kartún, Ariel Barchilón, Marta Andreu and Gustavo Fontán.

    She began his career as a screenwriter. She collaborates in the writing of the script of “Juntos Para Siempre” by Pablo Solarz. In 2015 she wrote, “La Vuelta en Cuento” an animated TV series of 26 Chapters for Paka Paka Chanel, of which she is an author and screenwriter. Wrote the scripts of “Transformación” directed by Iván Wolnik, “Almanza” by Ignacio Leónidas and Agustina Triquell’s “La Inteligencia de las Flores”.

    In mid-2017 she finished her Opera Prima “El Silencio es un Cuerpo que Cae” a documentary film winner of several development awards, among them IDFA, Morelia, and Raymundo Gleyzer. “The Silence is a Falling Body” had its World Premiere at the IDFA Documentary Film Festival (Holland).

    He also works as a teacher of the Audiovisual Workshop of the Popular Bachelor Raymundo Gleyzer and has been advising projects for more than four years.

     

    (1986, Córdoba, Argentina). Estudió Letras Modernas antes de mudarse a Buenos Aires, donde estudió Guión con Mauricio Kartún y Pablo Solarz. Escribió series de TV y fue productora de documentales.

     

    Agustina Comedi nace en Córdoba, en 1986. Estudia Letras Modernas y Tecnicatura en Corrección de estilo en la UNC. Se instala en Buenos Aires y asiste a los talleres de guión de Pablo Solarz durante tres años. Se forma también en los talleres de Mauricio Kartún, Ariel Barchilón, Marta Andreu y Gustavo Fontán. Comienza su carrera como guionista. Colabora en la escritura del guión de “Juntos Para Siempre” de Pablo Solarz. En 2015 escribe “La Vuelta en Cuento” una serie animada de 26 Capítulos para Paka Paka, de la cual es autora y guionista. Escribe los guiones de “Transformación” dirigida por Iván Wolnik, “Almanza” de Ignacio Leónidas y “De La Inteligencia de las Flores” de Agustina Triquell.

    A mediados de 2017 finalizó su Ópera Prima “El Silencio es un Cuerpo que Cae”, ganadora de diversos premios de producción, entre ellos IDFA, Morelia, y Raymundo Gleyzer. “El Silencio es un Cuerpo que Cae” tuvo su Premiere Mundial en IDFA Documentary Film Festival (Holanda). Además se desempeña como docente del taller Audiovisual del Bachillerato Popular Raymundo Gleyzer y asesora proyectos desde hace más de cuatro años.

     

     

     

    Director’s Statement:

    For many years making this movie was for me a dilemma. How to tell your own story when it´s also the story of others? Why tells secrets, when for a long time there was so much effort in keeping them as they were and not precisely with guilt or pity? Why try to make others tell that that makes them so uncomfortable? A few years ago when Argentina sanctioned a law allowing gay marriage, an activist said that that triumph was not only ours, because we walked over footsteps. Everyone in my movie, in my story, left a print. Together we built a net of affection and activism that I hope after watching «Silence is a falling body» keep printing out more footsteps to keep walking over.

     

    Durante muchos años, hacer esta película fue para mí, un dilema ¿Cómo contar la propia historia cuando también es la historia de otrxs? ¿Para qué contar secretos, cuando se puso tanto empeño en conservarlos y no precisamente con miseria o maldad? ¿Por qué intentar que otrxs hablen de eso que les cuesta tanto decir? Hace varios años, cuando en Argentina se sancionó la ley de Matrimonio Igualitario, una activista dijo que ese enorme triunfo no era solo nuestro, porque nosotrxs caminamos sobre huellas. Todas las personas que forman parte de mi película y de mi historia, dejaron una huella. Juntxs construimos un gran tejido de militancia afectiva que espero, después de ver El Silencio es un Cuerpo que Cae, siga imprimiendo más huellas por las cuales seguir caminando.

     

     

     

    Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Agustina Comedi

     

    Producer / Producción: Ana Apontes, Matías Herrera Córdoba, Juan C. Maristany

    Executive Productor / Productor Ejecutivo: Juan Carlos Maristany

    Production Manager / Jefe de Producción: Ana Apontes

    Director / Director: Agustina Comedi

    Director Assistant / Asistente de Dirección: Matías Herrera Córdoba

    Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Agustina Comedi, Ezequiel Salinas

    S8mm Camera: Benjamín Ellenberger

    Film Editor / Edición: Valeria Racioppi

    Sound / sonido: Lucas Fanchin, Atilio Sánchez

    Sound Design / Diseño de Sonido: Guido Deniro

    Cast / Elenco:

     

     

     

    Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – IDFA, International Documentary Film Festival of Amsterdam; 11/2017; The Netherlands

    – Cinelatino, Rencontres de Toulouse; 03/2018; France

    – BAFICI – HHRR Competition; 04/2018; Argentina

    – EDOC International Documentary Film Festival; 05/2018; Ecuador

    – FICIC, Cosquín International Festival of Independent Film; 05/2018; Argentina

     

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    Winner of IDFA Bertha Fund for Development 2014 / AMSTERDAM

    Winner of Best Project in Development at MORELIA LAB 2014 (Morelia IFF) / MÉXICO

    Winner of RAYMUNDO GLEYZER Contest 2014 / ARGENTINA

    Winner of development fund INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) / ARGENTINA

     

     

     

    Links:

    Trailer: https://vimeo.com/243473245

     

     

     

    Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals

    Gisela@filmstofestivals.com

     

     

    El Calefón

    Juan Maristany

    www.elcalefon.com

     

     

     

    Productor’s Bio:

    Socio Gerente de la Compañía Productora El Calefón Cine (www.elcalefon.com), Vice Presidente de la Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba (APAC – www.asociacionapac.org), Comisión Directiva de la Federación Audiovisual Argentina (FAVA). Productor Ejecutivo, habiendo producido 10 largometrajes cinematográficos y 5 series para la TV (documentales y ficcionales). Disertante en charlas y workshops y participante de numerosos festivales y mercados internacionales.

     

    Managing Partner of the Production Company El Calefon Cine (www.elcalefon.com), Vice President of the Association of Audiovisual Producers of Cordoba (APAC – www.asociacionapac.org), Executive Committee of the Argentine Audiovisual Federation (FAVA). Executive Producer, has produced 10 feature films and 5 series for TV (documentary and fictional). He has given talks and workshops and has participated in several festivals and international markets.

     

     

    Juan C. Maristany nace en la ciudad de Córdoba donde cursa la carrera de Cine y TV de la Universidad Nacional. Funda en el año 2003, junto a Matías Herrera Córdoba, la productora independiente El Calefón Cine. Ese mismo año realiza en calidad de productor el cortometraje “La Creciente”. En 2005 realiza “Casa Cortada”  y en 2006 es productor del cortometraje “Mis Pies”, road movie filmado en 16 mm en la puna catamarqueña. Este mismo año es uno de los fundadores del Centro de Medios por la Memoria y la Identidad en HIJOS y Familiares de Desaparecidos, Córdoba.

    Productor Ejecutivo de 9 largometrajes y 5 series de TV: “Criada” (2009, documental, coproducción con Habitación 1520 SRL), “Buen Pastor, una fuga de mujeres” (2010, documental), “Yatasto” (2011, documental), “El Grillo” (2013, ficcional), “Una noche sin luna” (2014, ficcional, coproducción argentino-uruguaya), “Nosotras ∙ Ellas” (2015, documental), “Instrucciones para flotar un muerto”  (2017, ficcional), “El Paraíso” (en postproducción, 2013 – 2017, documental), “Zahori” (en preproducción, 2013 – 2018, ficcional, coproducción argentina-fracesa-suiza) y las series televisivas “Nosotros Campesinos” (documental de 4 capítulos, 2012), “Nosotros Campesinos, segunda temporada” (documental de 4 capítulos, 2013), donde también se desempeñó como codirector, “Gallos Rojos“ (docu-ficcion de 8 capítulos, 2015) e “Improvisando” (web serie de 8 capítulos, 2017). También se ha desempeñado como director de producción de la película “Ciencias Naturales” (largometraje ficcional, 2014, servicio integral de producción a cargo de El Calefón Cine).

    Como productor ejecutivo de los largometrajes EL CALEFON ha participado de numerosos certámenes nacionales e internacionales, tales como : MORELIA LAB, DOC Montevideo, encuentro de coproducción del festival de San Sebastián, Talent Campus Buenos Aires; DOC Meeting; en dos ediciones de BAL (BAFICI), 1°, 2°, 3°, 7° y 8° Concurso Federal de Largometrajes Raymundo Gleyzer (INCAA); Semillero de Talentos (INCAA); Seminario – Taller sobre producción ejecutiva organizado por la Unión Latina en el festival Atlantidoc, Uruguay, 1°, 2° y 4° Mercado Internacional de Películas Latinoamericanas “Ventana Sur”, organizado por el INCAA y el Marche du Film, Cannes; MICSUR Bogotá, entre otros.

    Juan C. Maristany es Vice Presidente de la Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba (APAC – www.asociacionapac.org), posición desde la cual ha sido impulsor de la Ley Audiovisual de la Provincia de Córdoba, generando un fondo de fomento regional de más de tres millones de dólares anuales.  Asimismo es miembro de la comisión directiva de la Federación Audiovisual Argentina (FAVA). Como miembro de ambas organizaciones ha sido invitado a disertar respecto a “políticas del audiovisual” en importantes eventos tales como el Foro Audiovisual Argentino, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mercado Internacional de Films Ventana Sur, Gobierno de la Provincia de Salta, etc…

    Además de su ejercicio como productor Juan C. Maristany ha venido trabajando como capacitador en materia audiovisual junto a diversas organizaciones sociales y educativas tales como el Movimiento Campesino de Córdoba y la Universidad Nacional de Córdoba.

     

    Juan Carlos Maristany is born in the city of Córdoba where he attends to the National University to obtain his major in Cinema and Television. Together with Matías Herrera Córdoba, in 2005 he creates El Calefón Cine, an independent production company that has produced nine feature films, four TV series and several short films since that year. In its very first year of activities, he participates as producer of “La Creciente”, a short film that achieves great diffusion and receives national and international recognition. In 2005 he makes the short film “Casa Cortada” and later in 2006 “Mis Pies”, winner of the first script contest organized by Córdoba’s Culture Agency, First Prize at Salta Film Week and First Prize at Florianópolis Audiovisual (FAM). The same year he becomes one of the founding members of the Media Center for Memory and Identity in HIJOS, a human rights organization.

    Executive producer of 9 feature filmes and 5 TV series: “Criada” (2009, co-produced with Habitacion 1520 SRL), “Buen Pastor, una fuga de mujeres” (2010), “Yatasto” (2011), “El Grillo” (2013), “Una noche sin luna” (argentinean-uruguayan co-production, 2014), “Us women ∙ Them women” (2015)), “Instrucciones para flotar un muerto”  (2017),  “El Paraíso” (postproduction, 2013 – 2017, documental), “Zahori”  (pre-production, 2013 – 2018, fiction, coproduction between Argentine, Swiss and Chile) and the television series “Nosotros Campesinos”, “Nosotros Campesinos 2”  (winner of the 1° and 2° Digital TV Plan for Funding and Promotion, INCAA 2010, 2011; winner of the 1° prize at the 2° International Political Film Festival in Bs As), “Gallos Rojos” (docufitcion, 8 chapters) and “Improvisando” (web series, 9 chapters). He has also worked a Production Director at the feature film “Ciencias Naturales”.

    As an executive producer from the feature films produced by Cine El Calefón, he participates in multiple national and international markets and workshops, such as MORELIA LAB, Mexico; DOC Montevideo, Uruguay; 1°, 2°, 4° an 5 International Market of Latin American Films at “Ventana Sur”, organized by INCAA and Marche du Film, Cannes; MICSUR (Cultural Industries Market), Bogota, Colombia; Talent Campus Buenos Aires; DOC Meeting; 1°, 2° and 3° Raymundo Gleyzer Contests (INCAA); Coproduction’s meetings at San Sebastian Film Festival; Semillero de Talentos (INCAA); Seminar – Executive Production Workshop organized by the Latin Union at Atlantidoc Festival, Uruguay, among others.

     

    In addition to his experience as a producer, Juan C. Maristany is a member of APAC (Córdoba Audiovisual Producers Association – www.asociacionapac.org), in which he performs as vice-president until this day. Also, he is a member of the board of directors of the Argentine Audiovisual Federation (FAVA). He was a promoter of the Audiovisual Law of the Province of Cordoba. As a member of both organizations, he was invited to give lectures at important events like Foro Audiovisual Argentino, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mercado Internacional de Films Ventana Sur, Gobierno de la Provincia de Salta, etc…

    Moreover, also works as a facilitator in the audiovisual field with different social and educational organizations, such as the Peasants Movement from Córdoba and the National University of Córdoba.

  • Los Emigrantes

    Los Emigrantes

    The Emigrants

     

     

     

    Technical Info / Información Técnica:

    (2017) / 00:13:00 / HD 1920×1080 / Cut Out / 25 fps / PAL / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Mendoza, Argentina

     

     

     

    Synopsis / Sinopsis:

    A father and his son are preparing to travel in search of a better life; but what seems like a simple decision will be transformed into an odyssey full of pitfalls, before which they must make sacrifices.

     

    Un padre y su hijo se disponen a viajar en busca de una mejor vida; pero lo que parece una sencilla decisión se transformará en una odisea plagada de escollos, ante los cuales no habrá más remedio que hacer algunos sacrificios…

     

     

     

    Director´s Biography / Biografía del Director:

    ANDRÉS LLUGANY

    Web: www.andresllugany.wixsite.com/cine

    With almost 20 years of cinematographic activity, Andrés Llugany (also a cartoonist, writer and musician) has managed to form his own audiovisual language related to the comic and fantasy, that makes his productions readily recognizable, and with which it has circulated through the main national festivals, winning many of them.

     

    Con casi 20 años de actividad fílmica, el también historietista, escritor y músico Andrés Llugany ha logrado conformar un lenguaje cinematográfico propio emparentado con el comic y la fantasía que hacen a sus producciones fácilmente identificables, y con las cuales ha circulado por los principales festivales nacionales, resultando ganador en muchos de ellos.

     

     

    Filmography / Filmografía:

    – «Alicia Se Muere Otra Vez» (2005)

    Mejor Dirección de Arte en el III Festival Nacional de Escuelas de Cine y Medios “Prometeo”, organizado por la Universidad Abierta Interamericana, Buenos Aires.

    Mejor Producción en el XXI Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

    1º Premio (zona Cuyo) en el 6º Festival Internacional de Cine y Video “Imágenes de la Patagonia”, Neuquén.

    2º Premio Federal en el 6º Festival Internacional de Cine y Video “Imágenes de la Patagonia”, Neuquén.

    – «La Vida Inmóvil» (2007)

    Mejor Cortometraje en el 1º Festival de Cine Documental de Mendoza, MENDOC.

    – «La Dama Escondida» (2007)

    Mejor Documental en el 6º Festival Nacional de Cortometrajes “Tandil Cortos”

    Mejor Cortometraje del Festival en el 6º Festival Nacional de Cortometrajes “Tandil Cortos”

    – «La Visita De Cada Noche» (2012)

    Mención Especial del Jurado en el Concurso de Cortos de Video sobre Derechos Humanos, organizado por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, año 2011.

    – «Escenas De La Convivencia Entre El Montulante Y El Opipipi» (2012)

    1° premio de la Crítica Cinematográfica en el 4º Festival de Cine Documental de Mendoza, MENDOC.

    2° premio de la Competencia Provincial en el 4º Festival de Cine Documental de Mendoza, MENDOC.

    – «El Silencio» (2013)

    Mejor Telefilm en la X° edición de los premios ESCENARIO, Mendoza.

    Mejor Ficción en la 26° edición de los MARTÍN FIERRO FEDERAL, organizado por Aptra (Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas).

    – «El Salón De Los Vehículos Infernales» (2015)

    Mejor Cortometraje Documental» en el VII° Festival de Cine de Godoy Cruz «Mirada Oeste», Mendoza.

    – «Héroe Local» (2016)

    Premio del Jurado de Prensa en el VIII° Festival de Cine de Godoy Cruz «Mirada Oeste», Mendoza.

    Premio del Público en el VIII° Festival de Cine de Godoy Cruz «Mirada Oeste», Mendoza.

     

     

     

    Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    LOS EMIGRANTES describe los esfuerzos de una familia por desplazarse hacia tierras más benévolas. Aunque se desenvuelve en tono de comedia, lo cierto es que estamos asistiendo al desarrollo de un drama político muy actual, donde el fracaso de un intento puede llevar a la muerte. La necesidad permanente de no dejarse vencer por la adversidad, las partes (físicas o no) que se van quedando en el camino, el sacrificio de uno por el bien del otro… son todos temas que están involucrados en las historias reales de emigrantes, y son también situaciones por las que en algún momento transitan los protagonistas del cortometraje. Esta animación es un trabajo muy personal, realizado sin prisas, tratando de ilustrar fielmente la emoción de la historia, y de empatizar con los intentos, fracasos y optimismo de sus personajes. Mediante una puesta de cámara muy austera y simple, aunque no por ello exenta de cierta ambición (el primer plano es una secuencia de casi 9 minutos), minimalismo en el uso de recursos escenográficos, y una banda sonora sobria y precisa, con LOS EMIGRANTES pretendo rendir homenaje a todos los seres humanos que deben enfrentarse a horizontes inalcanzables, y a fronteras que otro ser humano les ha cerrado.

     

    THE EMIGRANTS describes the efforts of a family to move towards more benevolent lands. Although it unfolds in a comedy tone, the truth is that we are witnessing the development of a very current political drama, where the failure of an attempt can lead to death. The permanent need not be overcome by adversity, the parts (physical or not) that are staying in the way, the sacrifice of one for the sake of the other… are all issues that are involved in the real stories of emigrants, and they are also situations in which the protagonists of the short film transit at some point. This animation is a very personal work, done without haste, trying to faithfully illustrate the emotion of the story, and empathize with the attempts, failures and optimism of its characters. Through a very austere and simple camera setting, although it does not exempt from some ambition (the first shot is a sequence of almost 9 minutes), minimalism in the use of scenographic resources, and a sober and precise soundtrack, with THE EMIGRANTS I intend to pay homage to all human beings who must face unattainable horizons, and to borders that another human being has closed.

     

     

     

    Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Andrés Llugany

    Producer / Producción: Andrés Llugany

    Director / Director: Andrés Llugany

    Animation / Animación: Andrés Llugany

    Art Director / Dirección de Arte: Andrés Llugany

    Editing / Edición: Andrés Llugany

     

    Sound design / Diseño de Sonido: Manuel Alonso

    Original Music / Música Original: Andrés Llugany

     

     

     

    Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – Mar del Plata International Independent Film Festival; 08/2018; Argentina

    – FIFF, Fribourg International Film Festival; 03/2018; Switzerland

    – Cinélatino Rencontres De Toulouse; 03/2018; France

    – Mirada Oeste, Festival Nacional de Cortometrajes de Godoy Cruz – “Best Animation Short Film”, “Best Animation Short Film: Press Award”, “Best Animation Short Film: Audience Award”, “Best Animation Screenplay: Argentores Award”; 10/2017; Mendoza, Argentina

     

     

     

    Links:

    https://youtu.be/IidtsvR9UvU

     

     

     

    Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    Gisela@filmstofestivals.com

     

     

  • Mater

    Mater

    MATER

     

     

     

     

     

     

    – Technical Info / Información Técnica:

    (2017) / 01:20:00 / Color / SOUND 5.1 / Camera: Red / 24 fps / Ratio: 2:35:1 / Buenos Aires, Argentina / Drama, LGBT

     

     

     

    – Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    A man in his thirties who doesn’t know what he wants to do in life is raped at home by a lesbian couple who desperately wants to have a child. However, their lives were already intertwined long before the violent event.

     

    Un treintañero que no sabe qué hacer con su vida, es violado en su casa por una pareja de lesbianas que buscan desesperadamente tener un hijo. Sin embargo, sus vidas ya estaban entrelazadas mucho antes del violento suceso.

     

     

     

    – Synopsis / Sinopsis:

    Lena and Celeste love each other and desperately want to become mothers. One night, they go out looking for a sperm donor and choose a stranger to conceive their child with. That night Celeste meets Dario, a young man unhappy with his life and dominated by his overprotective mother.  The event will set their lives on a different course, especially Dario’s, who will discover that he can do something for himself. Based on the play “Wind in a violin” by Claudio Tolcachir.

     

    Lena y Celeste se aman y anhelan desesperadamente ser madres. Una noche salen en busca de un donante y eligen a un desconocido para gestar su hijo. Darío insatisfecho con su vida y oprimido por su madre conoce esa noche a Celeste. El encuentro definirá un nuevo rumbo en la vida de todos, en especial en Darío, quien va a descubrir que puede hacer algo por sí mismo. Basada en la obra de Claudio Tolcachir “El viento en un violín”.

     

     

     

    – Director´s Biography / Biografía del Director:

    PABLO D’ALO ABBA

    Pablo D’Alo Abba. Director, producer, screenwriter and musician. Director, producer and screenwriter of the documentary film “They come for the gold they come for it all” winner for best film in thirteen festivals in Europe and Latin America, Trieste, Oursense, Eslovaquia, Mexico, Argentina and selected in more than seventy film festivals IDFA, Hot Docs, Toulouse, Munich, Belgium, Iran, Turkey, Seoul and premiered on all continents. “Mater” is his first featured film.

     

    Pablo D’Alo Abba. Director, productor, guionista y músico. Dirigió el largometraje documental «Vienen por el oro vienen por todo» ganador a mejor película en trece festivales en Europa y Latinoamérica como Trieste, Ourense, Eslovaquia, México, Argentina y seleccionado en más de sesenta festivales como IDFA, Hot Docs, Toulouse, Munich, Bélgica, Irán, Suiza, Turquía, Seoul y estrenado comercialmente en todos los continentes. “Mater” su primer largometraje de ficción está basado en la obra de teatro de Claudio Tolcachir “El viento en un violín”.

     

     

     

    Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    La familia hoy en día ya no es más una institución rígida como antes, estamos transitando un momento histórico y se manifiestan avances en la Argentina. Hace unos pocos años se logró la ley de matrimonio igualitario, sin embargo a gran parte de la sociedad aún le causa estupor ver en la calle una pareja de homosexuales besándose o paseando su propio hijo. Nuestra sociedad prejuiciosa, antigua y católica está conociendo nuevas formas de familia y por eso me parecía importante hacer esta película, porque hay tantos tipos de familia, de pareja, de amor, de paternidad como personas hay en el mundo y tenemos el derecho de elegir a quien amar sea quien sea.

    Lo primero que me inspiró y me sedujo de la obra “El viento en un violín” fue como mostraba el complejo mecanismo de las relaciones familiares llevadas al límite. La obra de Claudio Tolcachir cuenta una historia de madres que hacen lo que sea por asegurarles la felicidad a sus hijos sin importarle o darse cuenta del daño que les pueda causar. A la vez hay una historia de amor de dos chicas que se aman y quieren ser madres, pero no saben cómo lograrlo. Buscan deseosas quedar embarazadas para sellar ese amor y formar una familia, lo desean tanto que no miden consecuencias y cometen un delito, violan a un hombre para lograrlo.

    La noche que ví por primera vez la obra de teatro sentí que se me hundía el pecho, lo que acababa de ver tenía que ser una película, la perseguí varios años hasta que un día los productores y los actores originales de la obra estaban haciendo la película conmigo cuatro años después. Ese era el trato: vamos hacerla juntos y fue un aprendizaje muy rico trabajar con los mismos actores que hicieron la obra durante ocho años. El desafío fue cambiar el código para llevarlos a un nuevo lenguaje y despegarse de la piel de los personajes de la obra. Me concentré en un conflicto central y elegí el punto de vista de Darío, la víctima de la violación como focalización para contar la película. Me interesaba construir una película humana y emocional que interpele al espectador y mostrarle otras realidades que no son comunes de ver. Sin cargarlo de dramatismo, sin ser provocador, que pueda reír y sufrir al mismo tiempo, que tenga tensión dentro de la desesperación y a la vez este cargada de humor. Intenté obligar al espectador no a justificar los medios, pero sí a ponerse en la cabeza del otro, a correrse de su óptica, de su forma de ver las cosas y por un momento ubicarse en el lugar del otro. No es un ejercicio que hagamos habitualmente, ver desde los ojos del otro, y me da la sensación que si lo pudiésemos hacer más seguido, las cosas serían un poquito mejor.

     

     

     

    – Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Pablo D’Alo Abba

    Producer / Producción: Pablo D’Alo Abba, Luciana Fuks, Claudio Tolcachir, Jonatan Zak, Maxime Seugé

    Associate Productor / Productor Asociado: Gonzalo Valencia, Julio Fuks, Daniel Werner

    Executive Productor / Productor Ejecutivo: Daniel Werner

    Director / Director: Pablo D’Alo Abba

    Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Diego Poleri

    Film Editor / Edición: Federico Rotstein

    Art Director / Dirección de Arte: Fernanda Chali

    Costume Designer / Vestuario: Laura Cacherosky

    Sound design / Diseño de sonido: Manuel de Andrés

    Música / Music: Martin Bosa

    Cast / Elenco: Lautaro Perotti, Tamara Kiper, Inda Lavalle, Miriam Odorico y Araceli Dvoskin

     

     

     

    Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – Asterisco, LGBT Film Festival; 11/2017; Argentina

    – El Lugar Sin Límites, LGBT Film Festival – “Best Narrative Feature Film: Audience Award”; 11/2017; Ecuador

    – Habana Film festival, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; 12/2017; Cuba

     

     

     

    Links:

    Trailer English Subtitles: https://youtu.be/6qwkHWIqX2s

    Trailer: https://youtu.be/ytrtpPpXmBM

    Facebook: https://www.facebook.com/MATER-pel%C3%ADcula-974503316025268/

     

    Info: 

    Diario Clarín

    https://www.clarin.com/entremujeres/hogar-y-familia/deseo-madre-sensaciones-internas-mandatos-sociales_0_r16DAJvqb.html

    El deseo de ser madre, entre las sensaciones internas y los mandatos sociales

     

    Diario La Nación

    http://www.lanacion.com.ar/2071366-mater-audaz-extrema-provocadora

    Mater: audaz, extrema, provocadora

     

    La Voz

    http://mvos.lavoz.com.ar/cine/nuestro-comentario-de-mater-distintas-maneras-de-ser-madre

    «La película basada en la obra teatral de Claudio Tolcachir ofrece un espectro de posibilidades de maternidad.»

     

    Escribiendo Cine

    http://www.escribiendocine.com/entrevista/0014038-lautaro-perotti-hay-tantos-tipos-de-familia-de-pareja-y-de-paternidad-como-personas-hay-en-el-mundo/

    «Hay tantos tipos de familia, de pareja y de paternidad como personas hay en el mundo”

    http://www.escribiendocine.com/entrevista/0014017-pablo-dalo-abba-no-queria-hacer-una-pelicula-teatral/

     

    Cadena 3

    http://www.cadena3.com/contenido/2017/10/13/Mater-del-deseo-a-la-locura-por-llegar-a-ser-madres-194043.asp

    »Mater», del deseo a la locura por llegar a ser madre.

     

    Otros Cines

    http://www.otroscines.com/nota?idnota=12619

     

    Funcinema

    http://www.funcinema.com.ar/2017/10/mater/

    «LO ESENCIAL ES INVISIBLE A LOS OJOS»

     

    Vision del cine

    https://visiondelcine.com/entrevista-claudio-tolcachir-director-pablo-dalo-abba-parte-del-elenco-la-pelicula-mater/

     

    Radio Metro 95.1 – Perros de la calle

    https://www.youtube.com/watch?v=6RTvAnUlQJc

    «Peliculón, de lo mejor del año”

     

     

     

    Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    Gisela@filmstofestivals.com

     

  • Orione

    Orione

    ORIONE

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Technical Info / Información Técnica:

    (2017) / 01:05:00 / Full HD 1920×1080 / 25 FPS / PAL / COLOR / SOUND 5.1 / Argentina / Documentary

     

     

     

    Logline:

    A story with no solution.

     

    Una historia sin solución.

     

     

     

    Synopsis / Sinopsis:

    Orione places the viewer in a land of contradictions. It starts from a particular situation and it challenges us to face what we would rather not see. Alejandro used to rob and he was killed in hands of the police after being betrayed by a mate. This film becomes a puzzle of visual and testimonial elements for the viewer to put together.

     

    Orione transita el terreno de las contradicciones. Partiendo de un hecho particular  nos enfrenta con situaciones que preferiríamos no ver.  Alejandro robaba y la policía lo mató en un operativo, luego de ser delatado por un compañero. A través de un rompecabezas de elementos visuales y testimoniales nos sumergiremos en una historia sin solución.

     

     

     

    Long Synopsis / Sinopsis Larga:

    Orione places the viewer in a land of contradictions. It starts from a particular situation and it challenges us to face what we would rather not see. Alejandro used to rob and he was killed in hands of the police after being betrayed by a mate. The story, built on a polyphonic structure, progresses through the different accounts from where the crime is construed and felt becoming a puzzle of visual and testimonial elements for the viewer to put together.

     

    Orione nos sitúa en el terreno de las contradicciones. Lejos de querer emitir un juicio despliega diferentes puntos de vista acerca de los sucesos de la familia Robles sin privilegiar ninguno. Así nos enfrenta con la incomodidad que surge de ver diversas perspectivas sin tomar partido. Partiendo de un hecho particular, el documental muestra lo que preferiríamos no ver. A través de un rompecabezas de elementos visuales y testimoniales nos sumergiremos en una historia sin solución.

     

     

     

    Director´s Biography / Biografía del Director:

    TOIA BONINO

    Web: www.toiabonino.com.ar

    Toia Bonino was born in Buenos Aires in 1975. She holds a Degree on Visual Arts from IUNA and also a Degree in Psychology from UBA. She graduated from Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano and from Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. In 2015, her filmography was part of the Experimental Cinema Exhibition ‘El Cine es Otra Cosa’ in MAMBA Museum. In 2012, Toia was part of the exhibition ‘Hors Pistes’ in Centre Pompidou, France. Her complete filmography was shown in the Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata. In 2011, she won the second place for the Nuevos Aportes award in the Salón Nacional. In 2009, she got the first price for Best Documentary Film, given by Página 12 in the Festival de La Mujer y el Cine, held in MALBA Museum.

     

    Toia Bonino nació en Buenos Aires en 1975. Es Licenciada en Artes Visuales (IUNA) y Licenciada en psicología (UBA). Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En el 2015 su filmografía es expuesta en el ciclo de cine experimental “El cine es otra cosa” en el MAMBA. En el 2012 participa en la muesta “Hors Pistes” en el Centro Pompidou. Su filmografía completa fue exhibida en el Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata. En el 2011 gana el segundo premio en el Salón Nacional en Nuevos Soportes. 2009 Premio al mejor documental otorgado por Página 12 en el Festival de La Mujer y el Cine realizado en el Malba.

     

     

     

    Director Statement:

    The one thing that drove me to produce this documentary film is that this particular story about the Robles family introduces a major and complex issue. An issue that, with its own variations, it is recurrent in several of the many homes of Don Orione neighborhood.

    Showing how each person, from their own world, their own intimacy and their way of living, proposes different versions for one same event. My intention is to reveal those various point of view with their own truths and contradictions, with no intention of favoring any of them in particular. There are many different characters in the community with varied viewpoints about Ale´s life and death.

    On the one hand, I am interested in Don Orione’s social context. Its dimension, the type of buildings and the different lifestyles of its inhabitants. The construction of a particular set of rules, negotiations and norms, which stages the life and death of the many families who live there.

    On the other hand, I am also driven by a more tragic perspective: this story allows us to reveal the constant and unsolvable tension between legality and illegality. I am curious about this conflict area where it is definitely not clear which position to take regarding the occurring events. I want to tell a provoking story that brings about questions that the viewer will interrogate and examine.

    The documentary is divided in several sequences that are clearly differentiable for its aesthetic treatment. The images, which come from various sources and present different registers, are documentary shots. Although some of them are not exactly from this police case, they all belong to this same social environment.

     

    Un aspecto que me interesó para la realización de este documental, es que esta historia particular, la de la familia Robles, permite mostrar la complejidad de una trama mayor, que con sus variantes se repite en algunas de las múltiples viviendas que componen el Barrio Don Orione.

    Mostrar cómo cada persona, desde su mundo, su intimidad y su sistema de vida, propone distintas versiones sobre un hecho. Mi intención es no privilegiar ninguna versión, sino mostrar las diferentes perspectivas con sus propias verdades y sus propias contradicciones. Los relatos que los diferentes actores sociales hacen sobre la vida y la muerte de Ale.

    Me interesa por un lado, el contexto social del Barrio Don Orione. Las dimensiones del mismo, el tipo de construcción y los diferentes modos de vida de sus habitantes. La construcción de una legalidad particular, negociaciones y reglamentaciones que organizan la vida y la muerte de las familias.

    Por otro lado me interesa una perspectiva de corte trágico: la historia permite mostrar la tensión constante entre la legalidad e ilegalidad sin solución. Me interesa este espacio de conflicto, donde no se resuelve claramente qué posición tomar acerca de los sucesos. Contar una historia que abra en el espectador algunas preguntas, que interrogue y cuestione.

    El documental está dividido en secuencias diferenciadas en cuanto a su tratamiento estético. Las imágenes utilizadas, provenientes de diferentes registros, son imágenes documentales y, aunque no todas pertenecen estrictamente a este caso, responden a los mismos espacios socio-ambientales.

     

     

     

    Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Toia Bonino

    Producer / Producción: Toia Bonino, Federico Posternak, Gabriel Pastore

    Executive Productor / Productor Ejecutivo: Marcela Sluka

    Director / Director: Toia Bonino

    Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Toia Bonino

    Second Camera / Registros: David Bisbano, Sebastián Menasse

    Film Editor / Edición: Toia Bonino, Alejo Moguillansky

    Sound design / Diseño de sonido: Facundo Gómez

    Sound Mix / Mezcla de Sonido: Martín Scaglia

    Música / Music: Hernán Hayet

    Color Correction / Corrección de Color: Mauricio Heredia

    Cast / Elenco: Ana Loza

     

     

     

    Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – BAFICI – National Competition – “Best Director”; 04/2017; Argentina.

    – FIDBA, Buenos Aires International Documentary Film Festival – “Best Documentary” and “Best Edition”: National Competition; 07/2017; Argentina.

    – Festival de Cine de Lima; 08/2017; Perú.

    – IDFA, International Documentary Film Festival Amsterdam – medium length film competition; 11/2017; The Netherlands

    – Créteil International Women’s Film Festival; 03/2018; France

    – Frames of Representation, Documentary Film Festival; 04/2018; England

    – EDOC International Documentary Film Festival; 05/2018; Ecuador

    – DOXA Documentary Film Festival; 05/2018; Canada

    – Florianópolis Audiovisual Mercosul; 06/2018; Brasil

     

     

     

    Links:

    Web: http://bit.ly/ORIONE

    Trailer: https://vimeo.com/193050743

     

     

     

    Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals

    Gisela@filmstofestivals.com

    www.filmstofestivals.com

     

     

     

     

  • Pixied

    Pixied

    PIXIED

    Technical Info / Información Técnica:

    (2017) / 00:08:24 / HD 1920×1080 / Canon ti1 / CGI – 2D / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: 5.1 / Argentina / Pixelation

    Synopsis / Sinopsis:

    Mr. Pix thinks he makes objects move by itself. Every day he repeats a strict routine, until he realizes that he has lived an illusion and which objects move on their own. So Mr. Pix will try to unravel the object´s mystery while also escape from them, since they pursue him to return to his old routine. Mr. Pix is a character, but he doesn´t know.

    Sr. Pix cree que mueve los objetos con sólo desearlo. Todo los días, el Sr. Pix repite una estricta rutina hasta que se da cuenta que vive en una ilusión y que los objetos se mueven solos sin seguir sus órdenes. El Sr. Pix intentará descubrir el misterio mientras intentará escapar  de los objetos ya que intentan devolverlo a su estricta rutina.

    Long Synopsis / Sinopsis Larga:

    Mr. Pix thinks he has a gift. He makes objects move by itself. Every day, he repeats a strict routine, which a razor shaves him; suit, shirt and tie dress him. The kettle prepares the coffee and the newspaper passes its pages. Until one day he realizes that he has lived an illusion and which objects move on their own. So Mr. Pix will try to unravel the object´s mystery while also escape from them, since they pursue him to return to his old routine. Mr. Pix is a character, but he doesn´t know.

     

    Sr. Pix cree que tiene un don, piensa que mueve los objetos con sólo desearlo. Todos los días, el Sr. Pix repite una estricta rutina, donde la afeitadora lo afeita, la cafetera prepara el café y el diario pasa sus hojas por sí sólo. Hasta que un día, se da cuenta que vive en una ilusión y que los objetos se mueven solos sin seguir sus órdenes. El Sr. Pix intentará descubrir el misterio mientras intentará escapar de ellos, ya que los objetos intentan devolverlo a su estricta rutina.

     

     

     

    Director´s Biography / Biografía del Director:

    AGOSTINA RAVAZZOLA

    Agostina Ravazzola was born in 1986, in Buenos Aires. She has a major in Audiovisual Design from the University of Buenos Aires where she made an advanced course of Animation films production and discovered her passion for stop motion films. She has been working in animation and production designer area since 2008 in TV, Advertisement and Feature Films productions and has directed a short film, named «The Bridge» in 2012 which has competed in several festivals all over the world.

    Agostina Ravazzola nació en 1986, en Buenos Aires. Es Diseñadora de Imagen y Sonido, graduada de la UBA, donde en el último año de carrera se especializó en producción y realización de Animación donde descubrió su pasión por la técnica del stop motion. Trabaja en animación y en el área de arte desde el año 2008, en producciones de TV, Publicidad y Cine. Dirigió su primer cortometraje llamado “El Puente” en 2012 que compitió en varios festivales por todo el mundo.

    GABRIELA SORROZA

    Gabriela Sorroza was born in 1985, in Buenos Aires. She has a major in Audiovisual Design from the University of Buenos Aires and she’s been working as a freelance animator and motion grapher for more than ten years. She is currently part of the Design and Communication department from the Ministry of Culture in her country since five years, where she also found the chance to explore different animation techniques from digital 2D, 3D, Rotoscoping to Stop Motion and Pixilation. This last one was the chosen technique for her first short film “Pixied”.

    Gabriela Sorroza nació en 1985 en Buenos Aires. Es Diseñadora de Imagen y Sonido, graduada de la UBA y ha trabajado como animadora freelance y motion grapher por más de 10 años. Actualmente y desde hace 5 años forma parte del equipo de Diseño y Comunicación del Ministerio de Cultura de la Nación en su país, donde desarrolla sus actividades como animadora, mientras ha explorado diferentes técnicas de animación como 2D, 3D, Rotoscopía, Stop Motion y Pixilation. Esta última ha sido la técnica elegida para su primer cortometraje de ficción “Pixied”.

     

     

     

    Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza

    Producer / Producción: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza y Belén Tagliabue

    Director / Director: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza

    Animation / Animación: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza y Belén Tagliabue

    Art Director / Dirección de Arte: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza y Belén Tagliabue

    Director of Photography / Dirección de Fotografía: Belén Tagliabue

    Costume Designe / Vestuario: Romina Azzigoti

    Editing / Edición: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza y Belén Tagliabue

    Sound design / Diseño de Sonido: Martín Scaglia

    Original Music / Música Original: Martín Scaglia

    Cast / Intérpretes: Pablo Anguiano

     

    Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – 6 Latin American Stop Motion Lab – Shorts Competition: (Best Short); 07/2017; Argentina.

    – Stop Motion México, Animation Film Festival; 08/2017; México

    – Stop Motion Montreal Animation Film Festival; 09/2017; Canadá

    – FESAALP, Festival de Cine Latinoamericano de La Plata; 09/2017; Argentina

    – OIAF, Ottawa International Animation Festival – Salon des Refusés; 09/2017; Canadá

    – Ajayu, International Animation Short Film Festival; 11/2017; Perú

    – Mar del Plata International Film Festival; 11/2017; Argentina.

    – Animae Caribe, Animation and Digital Media Festival; 11/2017; Trinidad and Tobago.

    – ANIMAGE – International Animation Festival of Pernambuco; 11/2017; Brasil

    – TAFIC, Tapiales International Film Festival (Best Cinematography); 12/2017; Argentina

    – Our Fest, Stop Motion International Film Festival (Best Short Film: Audience Award); 04/2018; Argentina

    – Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya; 04/2018; Spain

    – Chilemonos, International Animation Film Festival; 05/2018; Chile

    – Festival de Cine de Chascomús; 05/2018; Argentina

    – Lanterna Mágica, International Animation Film Festival; 05/2018; Brasil

    – Anima Latina, Latin American Animation Film Festival; 06/2018; Argentina

    – Stop Motion Barcelona Short Film Festival; 06/2018; Spain

    – Stop Motion Brasil Animation Film Festival; 08/2018; Brazil

    – Mar del Plata International Independent Film Festival; 08/2018; Argentina

    – 5 MAFICI Puerto Madryn International Film Festival; 09/2018; Argentina

    – 40 Uncipar, Jornadas Internacionales de Cine; 09/2018; Argentina

    – 8 Cartón, International Animation short film Festival; 09/2018; Argentina

    – 25 FVLR, Festival de Cine Latinoamericano Rosario; 09/2018: Argentina

    – 1 ReAnima, International Animation Film Festival; 09/2018; Norway

    – 4 Bit Bang Fest; 10/2018; Argentina

    – 4 TAF, Thessaloniki Animation Festival; 10/2018; Greece

    – 13 Pizza/Birra/Cortos Short Film festival; 10/2018; Argentina

    – 10 3D Wire international animation market and festival of Segovia; Spain; 10/2018

    – 2 Fic Fan Fest, Festival internacional de cine fantástico, policial negro y terror (Best Fantastic Short, Best Direction, Best Actor, Special Mention Best Technic); 10/2018; Argentina

    – 10 Mirada Oeste, Festival Nacional de Cortometrajes (Best Animation Short Film); 10/2018; Argentina

    – 17 Muestra Internacional de Cortometrajes Jujuy/Cortos; 10/2018; Argentina

    – 9 Festival Cinematográfico «Visión Ribereña»; 10/2018; Argentina

    – 8 Festival Videobabel; 2018; Perú

    – 12 Baixada Animada, Muestra Iberoamericana De Cine De Animación; 11/2018; Brasil

    – 11 ANIMASIVO, Contemporary Animation Festival; 11/2018; Mèxico

    – 22 Animazine: Festival de Cine de Málaga; 03/2019; Spain

    – 29 Paraguay IFF; 11/2020; Paraguay

    – 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France

    Links:

    Web: http://pixied-pixilation.wix.com/pixied

    Trailer: https://vimeo.com/157232122

    Facebook: https://www.facebook.com/Pixiedshortfilm

    Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals

    Gisela@filmstofestivals.com

    www.filmstofestivals.com

    Indias Films

    Borges 2333, 1b; (1425); CABA, Argentina

    indiasfilms@gmail.com

  • Poke

    Poke

    POKE

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    Technical Info / Información Técnica:

    (2017) / 01:08:00 / Sony A7ii, Canon 5D Mark iii, Gopro 4, Mini dv / 4k, 2k, HD / Full HD 1920×1080 / Fps: 25 / 16:9 / PAL / REC 709 / 24bits 48 khz. / Argentina / Documentary Feature, road movie, personal portrait

     

     

     

    Synopsis / Sinopsis:

    Leonardo Martinez (37), a mountain sportsman who suffers a spinal cord injury reveals us deep reflections on life and the human soul, showing us that boundaries are an illusion, on an an epic trip through The Andes.

     

    Leonardo “Poke” Martinez (37), un deportista de montaña nos revela profundas reflexiones acerca de la vida y el alma humana, mostrándonos que los límites son una ilusión en un épico viaje por Los Andes.

     

     

     

    Long Synopsis / Sinopsis Larga:

    POKE was born and raised in Malargüe, province of Mendoza, Argentina. It is in this town that he discovers his love for nature. He learns to ski as a young boy and later as an adult he starts to earn a living as an instructor. At the age of 25 he suffers a spinal cord injury that leaves him paralyzed from the waist down and this is how his life radically changes. Some years later Poke overcomes his situation and becomes the first Argentine to participate in the Winter Paralympic Games (Vancouver 2010). This leads him to promote adaptive skiing in Argentina, motivating other people in his same or similar condition to try it and bring them closer to it. Time passes and Poke goes further, he discovers new adapted sports like sit-wake, generating himself the resources to be able to carry them forward. In this way the figure of Poke grows, making people happy, showing us that life has the most beautiful places, everything depends on where one looks at it. This documentary portrays the story of a man who reveals us deep reflections on life and the human soul, showing us that boundaries are an illusion on an epic trip through The Andes.

     

    POKE nació y creció en Malargüe, provincia de Mendoza, Argentina.  Es en este pueblo de montaña donde descubre su amor por la naturaleza.  Aprende a esquiar de niño y ya de grande comienza a vivir del deporte. A los veinticinco años sufre una lesión medular que lo deja paralizado de la cintura hacia abajo y es así como su vida  cambia rotundamente. Luego de algunos años, Poke se sobrepone a su lesión hasta convertirse en el primer Argentino en participar en los Juegos Paralímpicos de Invierno (Vancouver 2010). Esto lo lleva a impulsar el esquí adaptado en Argentina, motivando a otras personas en su misma condición o similar a probarlo y acercarlos al mismo. Pasa el tiempo y Poke va más allá, incursiona en nuevos deportes adaptados generándose el mismo los recursos para poder llevarlos a cabo como es el caso del sit-wake. De este modo la figura de Poke crece, haciendo feliz a la gente que lo va conociendo, mostrándonos que la vida tiene los más hermosos lugares, todo depende de dónde uno lo mire. Este documental retrata la historia de un hombre que nos revela profundas reflexiones acerca de la vida y el alma humana, mostrándonos que los límites son una ilusión en un épico viaje por Los Andes.

     

     

     

    Director´s Biography / Biografía del Director:

    ALICO ROVIRALTA

    Web: www.artealico.com

     

    Alejandro Ignacio Roviralta (Born in 1986, Buenos Aires, Argentina) also known as Alico. Studied Direction of photography (University of Cinema, FUC) and Animation Direction (Da Vinci School). Between both careers, he cursed Art history (IUNA of San Fernando, Buenos Aires) and while he studies the audio-visual technics, he simultaneously develops his passion as a painter. He worked as a Director of Photography in different projects like: “Contratiempo” (2006) short film directed by Jose Menendez (16mm); “Claroscuro” (2007) short film directed by Martin Sandlien (35mm); “Por la ventana” (2008) short film directed by Jose Menendez (super 16mm); “Ayerza” (2013) feature film directed by Agustin Adba (HD); “Penélope” (2017) feature film directed by Agustin Adba (4k). His first project as a Director was “Plankton” (2014) medium film for an audio-visual installation (2k) and three years later “Poke” (2017) feature documentary (HD) that is his first long film as a director.

     

    Alejandro Ignacio Roviralta (Nacido en 1986, Buenos Aires, Argentina) también conocido como Alico. Estudió Iluminación y Cámara (Universidad del Cien, FUC) y Cine de Animación (Escuela Da Vinci). Entremedio de ambas carreras cursó historia del arte (IUNA de San Fernando) y mientras estudia las técnicas audiovisuales, paralelamente ejerce su pasión como artista plástico. Trabajó como Director de Fotografía en diversos proyectos como: “Contratiempo” (2006) cortometraje de José Menéndez (16mm); “Claroscuro” (2007) cortometraje de Martin Sandlien (35mm); “Por la ventana” (2008) cortometraje de José Menéndez (super 16mm); “Ayerza” (2013) largometraje de Agustín Adba (HD); “Penélope” (2017) largometraje de Agustín Adba (4k). Su primer proyecto como Director fue “Plankton” (2014) mediometraje para instalación audiovisual (2k) y luego “Poke” (2017) largometraje documental (HD) que es su primer largometraje como director.

     

     

     

    Director Statement:

     

    This Project came to my hands from a friend, Ary Werthein, the producer of the film. He has been Poke’s friend (Leonardo Martinez) for a long time. I began working in this film as the Director of Photography and from one instant to another, for different reasons, I became the director. I felt really fortunate and honored to meet Poke, his family and friends. They are great people. With a lot of effort and after two years of work, we were able to do this low budget film that has a highly spiritual thing. Poke, with his personality and good humor has made this project an easy going one with new friendships. The team responded very well and the energy of the shooting was very positive in general. This is a mountain movie, a “road movie” or a way of life. It is curious that the idea to realize this film comes from Poke in a talk he had with Ary a way back. Then Poke told me he had a lot of footage and that he wanted to do something with it. It was on the first visit we stayed at his house in San Rafael, Mendoza that he showed us all the videos he was talking about. It was there when we realized that there was a great movie to work in.

     

    Este proyecto llegó a mis manos por un amigo, el productor del mismo, Ary Werthein, amigo de Poke (Leonardo Martínez) de hace muchos años. Comencé siendo el director de fotografía hasta que de un momento a otro, por ciertas circunstancias, me vi dirigiendo. Me siento afortunado y honrado de haber conocido a Poke, su familia y amigos. Con mucho esfuerzo y tiempo logramos realizar esta película de bajo presupuesto pero de un espíritu muy grande. Poke, con su personalidad y humor hizo de este proyecto una experiencia entretenida y de nuevas amistades. El equipo respondió con buena predisposición y la energía del rodaje siempre fue positiva. Esta es una película de montaña, un “road movie” o un estilo de vida. Es curioso que la idea de realizarla haya nacido de Poke en una charla con Ary. Él contaba que tenía mucho material filmado y que quería hacer algo. Fue en la primera visita que nos hospedó en su casa de San Rafael, Mendoza que nos mostró todo el material del que hablaba. Fue ahí cuando nos dimos cuenta de que ya había una película.

     

     

     

    Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Agustin Adba, Alico Roviralta, Ary Werthein

     

    Producer / Producción: Ary Werthein

    Executive Productor / Productor Ejecutivo: Florencia Incarbone, Michel Fassi

    Director / Director: Alico Roviralta

    Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Santiago Bernaldo de Quirós, Alico Roviralta

    Second Camera / Registros: Julio Fermepin, Tomas Dickinson

    Film Editor / Edición: Lensio Zacharias

    Sound design / Diseño de sonido: Diego Sanchez

    Música / Music: Agustin Iacona, Ary Werthein

    Color Correction / Corrección de Color: Lensio Zacharias

    Cast / Elenco: Leonardo Martínez

     

     

     

    Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

     

     

     

     

     

    Links:

    Web: www.pokeproject.org

    Trailer: https://vimeo.com/236593959

    Facebook: https://www.facebook.com/POKE-Project-1332117333563414/

     

     

    Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    Gisela@filmstofestivals.com

     

     

    Tres Lados Music

    Ary Werthein

    www.tresladosmusic.com

     

     

  • Selva

    Selva

     

    SELVA

     

     

    Technical Info / Información Técnica:

    (2017) – 00:17:00 – DCP – Color – Sound 5.1 – 24 fps – 1:85.1 – 4k – Costa Rica – Costa Rica, Argentina, Chile

     

     

     

     

    Synopsis / Sinopsis:

    The land expels and the ocean drowns, departures repeat themselves in every generation. Selva dances within voices and memories, in a game that prepares her for the inevitable separation.

     

    La tierra expulsa y el mar ahogan, la partida se repite en cada generación. Selva baila entre voces y recuerdos, un juego que la prepara para la inevitable separación.

     

     

     

    Director´s Biography / Biografía del Director:

    SOFÍA QUIRÓS UBEDA

    Web: www.sofiaquiros.com

    Writer and Director. Born in 1989, Sofía has Ar¬gentinian and Costa Rican nationality. She studied Image and Sound Design at UBA. She directed the short films The Other Side, Inside Land (38th Clermont-Ferrand) and Selva (56th Semaine de la Critique). She’s developing her debut film Ceniza Negra (Land of Ashes), scheduled for production in 2018.

     

    Directora y guionista. Nace en 1989. Nacionalidad Argentina y Costa Rica. Diseñadora de Imagen y Sonido de la UBA. Ha dirigido los cortometrajes Al otro lado, Entre Tierra (Clermont Ferrand) y Selva (56th Semaine de la Critique). Desarrolla su opera prima Ceniza Negra (3Puertos Cine, Lobo Lab y premio CNC-FICCI 2017).

     

     

     

    Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    Selva happens on an island on the Costa Rican Caribbean, a strip of land trapped between a river and the ocean. A place stuck in time, where immigration stories impregnate each bond, each space, each body. I migrated nine years ago from the country I was born. This is a way of talking about my own departure, one that resonates in my memory, like a ghost that inhabits me. But now it’s time to speak of the brave ones, the ones that stay. The story of a girl that senses her brother is leaving. Of a mother that cries the memory of her baby, of a grandfather dreaming his son comes back from the sea. The time has come for the echoes of absence to be heard throughout the entire island.

     

    Selva transcurre en una isla del caribe de Costa Rica, un pe¬dazo de tierra atrapado entre el rio y el mar. Un lugar deteni¬do en el tiempo, donde las historias de migración impregnan cada vínculo, cada espacio, cada cuerpo. Migré hace nueve años del país donde crecí. Esta es una for¬ma de hablar de mi partida. Aquella que resuena en mi me¬moria, como un fantasma que me habita. Pero ahora es el turno de aquellos valientes que se quedan. La historia de una niña que intuye la partida de su hermano. De una madre que llora a su niño, de una abuelo que sueña que su hijo regresa del mar. Ahora es tiempo que el eco de la ausencia se escuche por toda la isla.

     

     

     

    Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Sofía Quirós Ubeda

    Director / Director: Sofía Quirós Ubeda

    Executive Production / Producción Ejecutiva: Mariana Murillo

    Cinematography and Camera / Dirección de fotografía y Cámara: Francisca Saéz Agurto

    Art Director / Director de Arte: Mauricio Esquivel

    Sound Design / Diseño de Sonido: Martín Scaglia (ASA)

    Editing / Edición: Sofía Quirós Ubeda, Florencia Rovlich

    Original Music / Música Original: Fran Villalba

    Cast / Actores: Smashleen Gutiérrez, Maikel Gutiérrez

     

     

     

    Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

    56th Semaine de la Critique; 05/2017; France

    Olhar de Cinema – Curitiba Int’l Film Festival; Brasil

    Melbourne International Film Festival; Australia

    13 Lago Film Fest International Festival of Short and Documentaries; Italy

    Guanajuato International Film Festival – WOMEN IN FILM AND TV AWARD; México

    15th International Film Festival of Asian Pacific Countries “Pacific Meridian”

    Festival Internacional de Cine de Valdivia; Chile

    Festival Biarritz Amérique Latine – PRIX TV5; France

    55 Festival Internacional de Cine de Gijón; Spain

    21st Internationale Kurzfilmtage Winterthur; Alemania

    – Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay; 03/2018; Uruguay

     

     

     

    Links:

    Web: www.selvashortfilm.com

    Facebook: https://www.facebook.com/SelvaShortfilm/

    Instagram: https://www.instagram.com/selva_shortfilm/

    Trailer English: https://drive.google.com/open?id=0B_0YkmQxAFySUGhVQWx0cDNJRlU

    Trailer french: https://drive.google.com/open?id=0B_0YkmQxAFySamVXbjViRzNTSVU

     

     

     

    – Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    FilmsToFestivals

    Gisela@filmstofestivals.com

  • Teteras

    Teteras

    Tearoom

    Technical Info / Información Técnica:

    (2017) – 00:10:18 – HD – Color – Sound  – fps – 2.35:1 – 4k – Argentina – documentary short film / graduation thesis / LGBT

     

     

     

     

    Short Synopsis / Sinopsis Corta:

    Public toilets. Men. Sex. Alejandro Modarelli and Pablo Castro Videla share their stories about the meaning of the “teteras” (tea rooms or cottages) during Argentina’s military dictatorship.

     

    Baños públicos, hombres, sexo. Alejandro Modarelli y Pablo Castro Videla comparten sus testimonios sobre lo que significaron las teteras durante la dictadura militar en Argentina.

     

     

     

    Synopsis / Sinopsis:

    Public bathrooms, men, sex. It is known as TETERAS to those public baths where men go in search of sex. Alejandro Modarelli and Pablo Castro Videla tell how they lived during the teapot boom period in Buenos Aires during the 80s and 90s. While they recall their experiences from two particular perspectives, they tell us what this practice consisted of, how it was modified and the way they live it today.

     

    Baños públicos, hombres, sexo. Se conoce como TETERAS a aquellos baños públicos donde acuden hombres en busca de sexo. Alejandro Modarelli y Pablo Castro Videla narran cómo vivieron la época de auge de las teteras en Buenos Aires durante los años 80 y 90. Mientras rememoran sus experiencias desde dos miradas particulares, cuentan en qué consistía esa práctica, cómo se fue modificando y la manera en que lo viven hoy.

     

     

     

    Long Synopsis / Sinopsis Larga:

    The documentary is a journey and analysis of what the teapots were during the 80s and 90s through the memory of two men, where their testimonies complement each other to understand this practice and its social impact. Alejandro Modarelli and Pablo Castro Videla, tell us where these bathrooms were, who went there, what the codes were like, how this way of relating changed and to what extent they feel part or not of a new generation where the practice persists but the forms of interaction have completely changed. The two social actors contribute their points of view from the urban, the social, the historical, the erotic, tinged with the memories of their own experiences and everything they have seen with their own eyes.

     

    El documental es un recorrido y análisis de lo que fueron las teteras durante los 80 y 90 a través de la memoria de dos hombres, en donde sus testimonios se complementan para comprender esta práctica y su impacto social. Alejandro Modarelli y Pablo Castro Videla, nos cuentan dónde se encontraban estos baños, quiénes acudían, cómo eran los códigos, de qué manera cambió esta forma de relacionarse y en qué medida se sienten parte o no de una nueva generación donde la práctica persiste pero las formas de interacción han cambiado completamente. Los dos actores sociales aportan sus puntos de vista desde lo urbanístico, lo social, lo histórico, lo erótico, teñidos de los recuerdos de sus propias experiencias y de todo lo que han visto con sus propios ojos.

     

     

     

    Director´s Biography / Biografía del Director:

    DORA SCHOJ / NACHO DE PAOLI

    Nacho De Paoli and Dora Schoj were born in 1992 in Buenos Aires, Argentina. They´re both students of Image and Sound Design at the University of Buenos Aires, where they´re making their first projects independently.

     

    Nacho De Paoli y Dora Schoj nacieron en 1992 en Buenos Aires, Argentina. Ambos son estudiantes de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, donde realizan sus primeros proyectos de manera independiente.

     

     

     

    Director’s Statement / Declaraciones del Director:

    Nacho discovered the universe of «Teteras» in 2015, browsing a blog where anonymous men shared their stories. In 2017, he proposed to make a short doc on the subject as a project for the university. Dora was very enthusiastic about the idea and they started working on the project with the rest of the team. The first months of work we carried out a deep investigation into Teteras and the social context of last Argentina’s military dictatorship. For this, we contacted Alejandro Modarelli, who had written a book about it. As it was almost impossible to film the real events, we decided to work with interviews and a fictional dramatization, in which we seek to include the eroticism of the bodies, without the testimonies remaining in the background due to the explicit images. For aesthetics and cinematography, we work with references such as «Paris is Burning» by Jennie Livingston and «Los Amores Imaginarios» by Xavier Dolan. Throughout the process we seek to build an own space linked to the interviewees to empathize with them, avoiding creating a flat and decontextualized image.

     

    Nacho descubrió el universo de las «Teteras» en el año 2015, navegando por un blog donde hombres compartían de forma anónima sus encuentros en baños públicos. Durante el 2017, junto a Dora, propusieron realizar un documental sobre el tema como trabajo para la universidad y comenzaron a trabajar la idea junto al resto del equipo. Durante los primeros meses de preproducción, realizamos una profunda investigación sobre las Teteras y el contexto histórico de la última dictadura militar en Argentina, buscando los rastros del origen de esta práctica. Para eso, nos contactamos con Alejandro Modarelli, escritor y co-autor del libro “Fiestas, baños y exilios”. Debido a la imposibilidad que lleva registrar los hechos reales, decidimos trabajar con entrevistas, material de archivo y una dramatización, donde buscamos incluir el erotismo de los cuerpos, sin que los testimonios quedasen en segundo plano por lo explícito de las imágenes. Durante todo el proceso buscamos construir un espacio propio vinculado a los entrevistados, evitando crear una imagen plana y descontextualizada. Nuestras referencias estéticas y fotográficas fueron «Paris is Burning» de Jennie Livingston y «Les amours imaginaires» de Xavier Dolan.

     

     

     

    Overview / Ficha técnica:

    Script / Guión: Nacho de Paoli, Dora Schoj

    Director / Director: Nacho de Paoli, Dora Schoj

    Production / Producción: Malena Cadiboni

    Cinematography and Camera / Dirección de fotografía y Cámara: Martín Encina, Sofía Gabelli

    Art Director / Director de Arte: Andrés Ruiz Quintero

    Sound Design / Diseño de Sonido: Arthur Delerue

    Editing / Edición: Julo Figuerero

    Original Music / Música Original: Hernán Pérez Moscardini, Leandro Bazán De Marco

    Cast / Actores: Alejandro Modarelli, Pablo Castro Videla, Santiago Prassolo, Juan López, Tomás Sirio

     

     

     

    Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

    – Asterisco, International LGBT Film Festival; 11/2017; Argentina

    – ADN Semana del Cine Documental Argentino; 12/2017; Argentina

    – Pehuajo International Short Film festival; 02/2018; Argentina

    – Film Fest Sundsvall; 04/2018; Sweden

    – FICIC, Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín; 05/2018; Argentina

     

     

     

    Links:

    Trailer English: https://vimeo.com/250496357

     

     

     

    – Contact / Contacto:

    Gisela Chicolino

    Gisela@filmstofestivals.com

     

     

     

    Flamenco Audiovisual

    https://www.facebook.com/flamencoaudiovisual